同样异域扮相，浓颜Lisa热巴反被人淡如菊的刘诗诗吊打？

最近热剧《绝世网红》大家都看了吗？

女主朴桂瑛明明长了张淡颜，但面无表情的时候又有种冰冷感。

最近热剧《绝世网红》大家都看了吗？

女主朴桂瑛明明长了张淡颜，但面无表情的时候又有种冰冷感。

加上撞款《云图》周迅、裴斗娜的齐刘海短发造型，很像赛博AI。

这种直线条的头部造型仿佛成了未来科幻电影的标配，承包了这些年科幻电影的女主造型，来营造“似人非人”的拟生状态。

战斗天使阿丽塔

攻壳机动队

但这种颇具未来感的科幻造型其实在人类诞生之初——古埃及就已经开始推崇了。这些在科幻电影里呈现的审美，多少取自古老埃及文明的神相造型。

这让叔想到齐刘海蘑菇头造型的袁泉，她身上那份独特的区别于传统长相的古老东方气质其实就来自原生埃及相。

眉毛、嘴唇都讲究绝对的对称，深邃的眼窝、不够饱满的软组织莫名有种威严感。

提到埃及美学，可能我们率先想到的是埃及艳后和金字塔，大概没有哪个民族的文化像埃及这样不受到外来影响自成一派。

夸张到带有压迫感的建筑，极致有秩序感的几何线条和无明暗变化的色彩美学，

是什么促成了埃及独有的地域审美体系，为什么长久以来大家对于埃及美学那么心驰神往？

杂志大片常以此作为灵感

埃及相美人有什么特点，为什么人淡如菊的刘诗诗比异域美人Lisa更有埃及美感，以及为什么现在的AI感都“抄袭”了古埃及美学？

01

埃及地域美感

几个月前，埃及博物馆展出了超过12万件文物和艺术品，埃及5000多年的历史和文化得以窥见。

叔之前说过，我们东方古典美讲究写意，偏爱流动线条，从书法笔触就能看出神韵和意味。

但埃及讲究绝对的美感，不追求精致细腻，而注重横纵线条明朗清晰，锋利、决绝，不留余地，轮廓造型都要被清楚表达。

埃及的美学风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么纷乱的场景，他们都会把它们归纳成一种几何符号，有条不紊地排列安置在规矩的空间中。

这也使得它不同于东方美学的平面感而探索出得以展现事物不同面的创作方法。

在古埃及绘画里的人物往往侧面居多，为了更好地展现凌厉的面中轴线和下颌线条。

但是眼睛和肩膀却朝向正面，以便从最具特征的角度来呈现最完整的样子，也就是埃及绘画和雕像最常用的“正面律”。看久了会产生一种“画里的人一直看着我”的错觉。

后来毕加索在他的画作中也曾运用过这一手法。

毕加索《哭泣的女人》

追求静态、永恒、不变的风格和埃及人的气质分不开，他们求实、保守，对几何秩序有着敏锐的感觉。

区别于东方美学的“留白”，埃及美学强调将画面填满，有幸参观过埃及神庙就会发现，不管是绘画还是文字，几乎塞满了建筑所有角落。

可以说埃及艺术不是描绘人们所看到的样子，而是将对象表达得清楚，同时必须完整且特征性强，这使得埃及艺术风格非常有辨识度。

《内巴蒙花园》

方池塘是俯视图，但里面的鱼和鸭子又变成了侧视图，树直接平躺在纸上，有种拼贴感

包括金字塔在内宏大的建筑尺度，明确的对称轴线和纵深的群体布局，都将建筑界的砌筑实体推到登峰造极的境界。

犹太舍

卢浮宫

下部与风沙融合，上部与天空相连，甚至一度传出“外星人空降构筑”的传言。

从线条、色彩到整体庄严肃穆的建筑风格，那种笼罩在埃及美学下严肃的沉重其实来源于对死亡的恐惧，即便知道是徒劳也会前赴后继投入其中见证永恒。

能看到埃及人们渴望以空间抵抗时间，为自身的存在留下证明的渺小愿望。

古埃及大部分艺术都是为了能够死后顺利重生，因此也被称为“来世的艺术”，必须遵守极为严格的格式和法则，甚至到了死板的地步。

这种典型的美学风格，统摄了两千年的古埃及历史，成为西方美学的最早开端。

02

埃及美人相

同时这种纵横分明的几何线条的美感也体现在美人相上。

在这种审美理念下，古埃及人对美人的定义也呈现出一种秩序感。

细看埃及最美王后纳芙蒂蒂的复原图就会发现，骨相分明的横竖立体感包裹着略带莹润的内轮廓骨骼，长眼长脸长中庭的比例极具视觉冲击。

右图为复原图

不知道这张脸会让你们马上想到谁，叔提名袁泉、韩彩英和纤细版安吉丽娜·朱莉。（有其他答案欢迎留言告诉叔）

高耸的颧骨和深陷的眼窝，方正的下颌和内凹的颧颊沟，看似不平整的面部皮相却能在光影之下呈现独有的线条之美，供人顶礼。

直线条的面部骨节更证明在亚洲这类埃及相美人的稀有，有种不近人情的距离感。

单论骨相来说，李嘉欣也是相对比较接近埃及美感的。但她眉眼间的柔情以及流畅的下颌线条造成的“失序感”打破了她冰冷的权威，足可见埃及美学有着多么严苛近乎单一的审美思路。

包括被粉丝称呼“埃及艳后”的Lisa，叔也觉得她差几口气。

诚然她的眼、鼻和颧骨结构带有绝佳的立体度，但饱满的额头和下面部增添了钝感，带来邻家亲和力。（这一点上热巴也同理）

只能说她的异域埃及感更多来自金属造型和小麦肌肤碰撞出瑰丽奇妙的神秘感。

由于极度崇尚黄金，埃及美人也会无所不用其极地用它提升自身美感，以及美学形象的神格。

大量彩色宝石、蛇形配饰让本就不够饱满的面部形态更有疏离感和“非人”感，刮去身上最后留存的人情和人味。

这种层层倾轧和神权的象征背后，是分明的阶级和绝对的臣服。这也是为什么我们对于未来的幻想很难完全摆脱掉埃及审美的身影。

而刘诗诗前段时间出圈的蓝眼影“堕仙妆”逐渐有了几分埃及相的味道。和Lisa相比，她偏瘦削的下面部更有助提升埃及美感。

仿妆|图源@方由理

早期的她是公认的“菊系美人”中式长相，清雅脱俗，有股典雅贵气感。

随着年纪增长脸颊稍微凹陷，凸显的高颧骨和直鼻梁让她也“长”出了几分横纵美感，捎带着决然和破碎，这样的变化放眼内娱也是独一份。

公认的“埃及美人”也是如此

王祖贤也曾有过埃及艳后扮相，菱形眼锐利如刀，但相对平缓的面部骨相缺乏几分“神相感”，这也是她少有的翻车造型。

她们所用的蓝色眼影同样可以追溯至古埃及，当时的古埃及人创造了人类最早使用的人造颜料，称为“埃及蓝”，并将其用来描绘神灵、皇室的图像。

是天空、宇宙的颜色，也和尼罗河相连

整个眼眶周围和眉骨处弥漫着蓝灰色略带闪光的眼影，高挑的鱼尾眼线，凸显出深邃的双眼。

在当时的埃及，男女都会选用这种眼部妆容，一方面用来防虫杀菌。另一方面也是致敬神明的方式。

直到千禧年代，充满未来科技幻想的Y2K美学回潮将蓝色眼影重新带回我们的视野。

这种有着古老韵味，在当下又流露出几分梦幻离世感的颜色结合上稀缺长相，二者的结合现世难存，便会让人与AI感挂钩。

但事实上古埃及美人骨相难寻，这也是埃及美人最早出圈，又难以复刻的根源。

同时人类对未来的想象很难完全剥离内核，这也是埃及美学作为艺术起源持续留存其中的原因。

03

令人痴迷的埃及美学

长久以来，无论是古埃及本身的神话、艺术成就，还是西方考古队带回的神话传说，这一神秘古老文明从视觉和故事的双重维度来看都拥有激发现代人想象的神奇力量。

这也是为什么很多时尚艺术、电影题材都会涉猎埃及美学的原因之一。

杂技&千金的埃及题材花滑节目

老佛爷就曾以此为灵感打造手工坊系列，经典的斜纹软呢、金色皮革和珍珠饰物搭配上刺绣图腾的乌干纱褶裙，历史与当下交织，飘然经过让人一时分不清时空。

Chanel 2019早秋

古埃及文明作为整场主题，由埃及妇女传统著装——筒形连身裙、胸饰项链等造型，搭配由金色、绿松石、土耳其蓝、珊瑚橘等埃及美学常用色共同调合而成。

发髻上缠绕的金蛇、颈间规整的项圈，这样的设计以今天的眼光来看带着超现实主义的精致，上身像法力高强的女祭司。

包括《沙丘》里杰西卡夫人身上庄严的妩媚、不可侵犯的贵气以及藏匿在优雅举止之下女战士般的肃杀之气，就活脱塑造出了大漠美人的美感。

与自然相融的岩石色彩即包含女性难以捕捉的神秘和柔媚，又有男性的挺拔和力量，搭配大量金饰刚柔交织，更体现大漠下身份的权重。

即便是未来故事，也脱离不了最原始传统的美学禅意。

以鎏金或青铜打造的服饰和透视繁复独特，展现时代风潮的同时似乎还颇有一丝“科技感”。

影响至今的Art-Deco风格也随处可见埃及风格，也难怪从成衣到手袋，高奢品牌们无数次将“古埃及风格”从神龛取下。

到了近代埃及复兴风格，从高级珠宝到时装首饰都诞生了很多埃及风格的作品。

如今很多小众品牌逐渐化繁为简，更适合日常佩戴。

埃及小众品牌Jude Benhalim

红黄蓝加上大量金色、充满几何感和秩序感，以及带有明显莲花、纸莎草、鹰和眼镜蛇的元素，这几个重要特质组成埃及美学风格的重要核心。

此外在建筑上埃及美学也充当着“引路”角色，维多利亚时代的克利夫顿吊桥的桥塔就受到埃及建筑的影响，美国共济会大厅造型模仿的是古埃及的亚历山大灯塔。

很多经典电影中的埃及空镜真的很震撼，让人很想亲自抵达，一探究竟。

《尼罗河上的惨案》

《开罗时间》

在古埃及的《亡灵书》中曾有这样一句话：

你的身体由金银铸就，你的脸颊如宝石闪烁；你的王冠如玉般晶莹，你的身影如天空无处不在。

在他们眼中，一切明亮的事物皆为美。

人与自然动植物的连接，才是他们寻找的方向和目标，由此展现出的崇拜太阳、敬畏自然的内核，让文化在历史洪流中占据着无比厚重的分量。

时至今日回顾埃及美学，我们仍能感受到自身和这些古代遗产千丝万缕的联系也有越来越多人开始在其历史文化中探寻更多可能。

正是这样一次次回望和重塑，帮助我们构建了更完善的审美世界。

加上撞款《云图》周迅、裴斗娜的齐刘海短发造型，很像赛博AI。

这种直线条的头部造型仿佛成了未来科幻电影的标配，承包了这些年科幻电影的女主造型，来营造“似人非人”的拟生状态。

战斗天使阿丽塔

攻壳机动队

但这种颇具未来感的科幻造型其实在人类诞生之初——古埃及就已经开始推崇了。这些在科幻电影里呈现的审美，多少取自古老埃及文明的神相造型。

这让叔想到齐刘海蘑菇头造型的袁泉，她身上那份独特的区别于传统长相的古老东方气质其实就来自原生埃及相。

眉毛、嘴唇都讲究绝对的对称，深邃的眼窝、不够饱满的软组织莫名有种威严感。

提到埃及美学，可能我们率先想到的是埃及艳后和金字塔，大概没有哪个民族的文化像埃及这样不受到外来影响自成一派。

夸张到带有压迫感的建筑，极致有秩序感的几何线条和无明暗变化的色彩美学，

是什么促成了埃及独有的地域审美体系，为什么长久以来大家对于埃及美学那么心驰神往？

杂志大片常以此作为灵感

埃及相美人有什么特点，为什么人淡如菊的刘诗诗比异域美人Lisa更有埃及美感，以及为什么现在的AI感都“抄袭”了古埃及美学？

01

埃及地域美感

几个月前，埃及博物馆展出了超过12万件文物和艺术品，埃及5000多年的历史和文化得以窥见。

叔之前说过，我们东方古典美讲究写意，偏爱流动线条，从书法笔触就能看出神韵和意味。

但埃及讲究绝对的美感，不追求精致细腻，而注重横纵线条明朗清晰，锋利、决绝，不留余地，轮廓造型都要被清楚表达。

埃及的美学风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么纷乱的场景，他们都会把它们归纳成一种几何符号，有条不紊地排列安置在规矩的空间中。

这也使得它不同于东方美学的平面感而探索出得以展现事物不同面的创作方法。

在古埃及绘画里的人物往往侧面居多，为了更好地展现凌厉的面中轴线和下颌线条。

但是眼睛和肩膀却朝向正面，以便从最具特征的角度来呈现最完整的样子，也就是埃及绘画和雕像最常用的“正面律”。看久了会产生一种“画里的人一直看着我”的错觉。

后来毕加索在他的画作中也曾运用过这一手法。

毕加索《哭泣的女人》

追求静态、永恒、不变的风格和埃及人的气质分不开，他们求实、保守，对几何秩序有着敏锐的感觉。

区别于东方美学的“留白”，埃及美学强调将画面填满，有幸参观过埃及神庙就会发现，不管是绘画还是文字，几乎塞满了建筑所有角落。

可以说埃及艺术不是描绘人们所看到的样子，而是将对象表达得清楚，同时必须完整且特征性强，这使得埃及艺术风格非常有辨识度。

《内巴蒙花园》

方池塘是俯视图，但里面的鱼和鸭子又变成了侧视图，树直接平躺在纸上，有种拼贴感

包括金字塔在内宏大的建筑尺度，明确的对称轴线和纵深的群体布局，都将建筑界的砌筑实体推到登峰造极的境界。

犹太舍

卢浮宫

下部与风沙融合，上部与天空相连，甚至一度传出“外星人空降构筑”的传言。

从线条、色彩到整体庄严肃穆的建筑风格，那种笼罩在埃及美学下严肃的沉重其实来源于对死亡的恐惧，即便知道是徒劳也会前赴后继投入其中见证永恒。

能看到埃及人们渴望以空间抵抗时间，为自身的存在留下证明的渺小愿望。

古埃及大部分艺术都是为了能够死后顺利重生，因此也被称为“来世的艺术”，必须遵守极为严格的格式和法则，甚至到了死板的地步。

这种典型的美学风格，统摄了两千年的古埃及历史，成为西方美学的最早开端。

02

埃及美人相

同时这种纵横分明的几何线条的美感也体现在美人相上。

在这种审美理念下，古埃及人对美人的定义也呈现出一种秩序感。

细看埃及最美王后纳芙蒂蒂的复原图就会发现，骨相分明的横竖立体感包裹着略带莹润的内轮廓骨骼，长眼长脸长中庭的比例极具视觉冲击。

右图为复原图

不知道这张脸会让你们马上想到谁，叔提名袁泉、韩彩英和纤细版安吉丽娜·朱莉。（有其他答案欢迎留言告诉叔）

高耸的颧骨和深陷的眼窝，方正的下颌和内凹的颧颊沟，看似不平整的面部皮相却能在光影之下呈现独有的线条之美，供人顶礼。

直线条的面部骨节更证明在亚洲这类埃及相美人的稀有，有种不近人情的距离感。

单论骨相来说，李嘉欣也是相对比较接近埃及美感的。但她眉眼间的柔情以及流畅的下颌线条造成的“失序感”打破了她冰冷的权威，足可见埃及美学有着多么严苛近乎单一的审美思路。

包括被粉丝称呼“埃及艳后”的Lisa，叔也觉得她差几口气。

诚然她的眼、鼻和颧骨结构带有绝佳的立体度，但饱满的额头和下面部增添了钝感，带来邻家亲和力。（这一点上热巴也同理）

只能说她的异域埃及感更多来自金属造型和小麦肌肤碰撞出瑰丽奇妙的神秘感。

由于极度崇尚黄金，埃及美人也会无所不用其极地用它提升自身美感，以及美学形象的神格。

大量彩色宝石、蛇形配饰让本就不够饱满的面部形态更有疏离感和“非人”感，刮去身上最后留存的人情和人味。

这种层层倾轧和神权的象征背后，是分明的阶级和绝对的臣服。这也是为什么我们对于未来的幻想很难完全摆脱掉埃及审美的身影。

而刘诗诗前段时间出圈的蓝眼影“堕仙妆”逐渐有了几分埃及相的味道。和Lisa相比，她偏瘦削的下面部更有助提升埃及美感。

仿妆|图源@方由理

早期的她是公认的“菊系美人”中式长相，清雅脱俗，有股典雅贵气感。

随着年纪增长脸颊稍微凹陷，凸显的高颧骨和直鼻梁让她也“长”出了几分横纵美感，捎带着决然和破碎，这样的变化放眼内娱也是独一份。

公认的“埃及美人”也是如此

王祖贤也曾有过埃及艳后扮相，菱形眼锐利如刀，但相对平缓的面部骨相缺乏几分“神相感”，这也是她少有的翻车造型。

她们所用的蓝色眼影同样可以追溯至古埃及，当时的古埃及人创造了人类最早使用的人造颜料，称为“埃及蓝”，并将其用来描绘神灵、皇室的图像。

是天空、宇宙的颜色，也和尼罗河相连

整个眼眶周围和眉骨处弥漫着蓝灰色略带闪光的眼影，高挑的鱼尾眼线，凸显出深邃的双眼。

在当时的埃及，男女都会选用这种眼部妆容，一方面用来防虫杀菌。另一方面也是致敬神明的方式。

直到千禧年代，充满未来科技幻想的Y2K美学回潮将蓝色眼影重新带回我们的视野。

这种有着古老韵味，在当下又流露出几分梦幻离世感的颜色结合上稀缺长相，二者的结合现世难存，便会让人与AI感挂钩。

但事实上古埃及美人骨相难寻，这也是埃及美人最早出圈，又难以复刻的根源。

同时人类对未来的想象很难完全剥离内核，这也是埃及美学作为艺术起源持续留存其中的原因。

03

令人痴迷的埃及美学

长久以来，无论是古埃及本身的神话、艺术成就，还是西方考古队带回的神话传说，这一神秘古老文明从视觉和故事的双重维度来看都拥有激发现代人想象的神奇力量。

这也是为什么很多时尚艺术、电影题材都会涉猎埃及美学的原因之一。

杂技&千金的埃及题材花滑节目

老佛爷就曾以此为灵感打造手工坊系列，经典的斜纹软呢、金色皮革和珍珠饰物搭配上刺绣图腾的乌干纱褶裙，历史与当下交织，飘然经过让人一时分不清时空。

Chanel 2019早秋

古埃及文明作为整场主题，由埃及妇女传统著装——筒形连身裙、胸饰项链等造型，搭配由金色、绿松石、土耳其蓝、珊瑚橘等埃及美学常用色共同调合而成。

发髻上缠绕的金蛇、颈间规整的项圈，这样的设计以今天的眼光来看带着超现实主义的精致，上身像法力高强的女祭司。

包括《沙丘》里杰西卡夫人身上庄严的妩媚、不可侵犯的贵气以及藏匿在优雅举止之下女战士般的肃杀之气，就活脱塑造出了大漠美人的美感。

与自然相融的岩石色彩即包含女性难以捕捉的神秘和柔媚，又有男性的挺拔和力量，搭配大量金饰刚柔交织，更体现大漠下身份的权重。

即便是未来故事，也脱离不了最原始传统的美学禅意。

以鎏金或青铜打造的服饰和透视繁复独特，展现时代风潮的同时似乎还颇有一丝“科技感”。

影响至今的Art-Deco风格也随处可见埃及风格，也难怪从成衣到手袋，高奢品牌们无数次将“古埃及风格”从神龛取下。

到了近代埃及复兴风格，从高级珠宝到时装首饰都诞生了很多埃及风格的作品。

如今很多小众品牌逐渐化繁为简，更适合日常佩戴。

埃及小众品牌Jude Benhalim

红黄蓝加上大量金色、充满几何感和秩序感，以及带有明显莲花、纸莎草、鹰和眼镜蛇的元素，这几个重要特质组成埃及美学风格的重要核心。

此外在建筑上埃及美学也充当着“引路”角色，维多利亚时代的克利夫顿吊桥的桥塔就受到埃及建筑的影响，美国共济会大厅造型模仿的是古埃及的亚历山大灯塔。

很多经典电影中的埃及空镜真的很震撼，让人很想亲自抵达，一探究竟。

《尼罗河上的惨案》

《开罗时间》

在古埃及的《亡灵书》中曾有这样一句话：

你的身体由金银铸就，你的脸颊如宝石闪烁；你的王冠如玉般晶莹，你的身影如天空无处不在。

在他们眼中，一切明亮的事物皆为美。

人与自然动植物的连接，才是他们寻找的方向和目标，由此展现出的崇拜太阳、敬畏自然的内核，让文化在历史洪流中占据着无比厚重的分量。

时至今日回顾埃及美学，我们仍能感受到自身和这些古代遗产千丝万缕的联系也有越来越多人开始在其历史文化中探寻更多可能。

正是这样一次次回望和重塑，帮助我们构建了更完善的审美世界。