这一次，内娱吊打韩国电影

聊起韩国电影，大家总是感慨：

内娱输麻了。

可是最近，鱼叔刷豆瓣时竟看到了相反的说法——

这次，内娱吊打韩国电影。

怎么回事？

一切都因韩国新片《幽灵》而起。

这部电影早在上映前就备受关注。

因为，它改编自麦家的小说《风声》。

直接刷新了韩国影视授权费最高纪录。

结果一上线，豆瓣仅4.7 分。

与同样是原作改编的内地电影《风声》差的不是一星半点。

相同的故事，还都是实力派演员。

《幽灵》输在哪里？

难得样本，咱们来好好分析分析——

《幽灵》

既然是翻拍，就很难不将两版作对比。

内地版《风声》的背景，是抗日战争中期。

汪伪政府大肆迫害抗日分子，中国抗战内忧外患。

革命者只能潜伏地下，伺机反击。

而《幽灵》的历史背景相似。

1933 年，日本统占朝鲜期间。

一个抗日组织在各处安插间谍，名为「幽灵」。

幽灵互为同志，彼此传递情报对日实施反击。

当然，也遭到日方及朝奸的疯狂绞杀。

是日，新的日军总督到任。

谁料，上任仪式当天就遭幽灵暗杀。

在此之前，负责总督安全的保卫队长高原，以为幽灵已被清扫。

再次冒头的反日势力，让高原差点被问责。

为此，他需要尽快找出幽灵残党，戴罪立功。

总督到任的消息，经手者只有五人。

高原已觅蛛丝马迹，确认幽灵残党就在这五人之中。

于是，将众人强制召至封闭城堡中审讯。

为揪出幽灵，不吝啬手段。

两版的故事走向至此还相对一致。

但进入城堡之后，便天差地别。

《风声》里，五人被半软禁式地囚在各自房中。

日方根据监听内容，挑选人员受审。

恐怖气氛笼罩，画面昏暗少亮。

有时只听到有人挣扎呼救的响动，打的是心理战。

但《幽灵》就「敞亮」多了。

被困城堡后，有人撒泼大叫，有人互相串门。

有人飞檐走壁，有人激情斗殴。

比起悬疑谍战，更像在玩密室逃脱。

而这种「敞亮」，也来源于对原著的差异性改编。

《风声》里，观众跟随剧情，戏外同步猜测谁是革命者「老鬼」。

甚至因为角色的遭遇，不自觉共同想象如何向组织传递消息。

而《幽灵》则是将牌摊开来打。

一开场就揭晓了女主朴次景幽灵的身份。

观众自然跟着心理换位，只看角色如何能不被戳穿。

所以，当电影进行一半主角身份就已暴露时，故事难以为继。

《幽灵》与《风声》便彻底变成了两部电影。

一边是，周迅与李冰冰坦诚相认。

明明险境之下都难自保，却仍彼此担忧互相成全。

另一边是，双女主第一次见面看不顺眼。

谁知道后来关系突然密切，要一起反杀逃出生天。

你跳上桌，举起枪乱杀。

我救人，飙车，枪雨中带你冲出包围圈。

甚至最后成为抗日战场上的幽灵姐妹花组合。

在烟雾缭绕中摩登现身一顿乱扫，再飘然离去。

至此，丝缕风声算是彻底消匿在了韩式工业化改编之中。

鱼叔承认，内地版《风声》确实珠玉在前。

《幽灵》颠覆性的改编让观众接受起来有一定难度。

那咱们抛开前作先入为主的滤镜再看呢？

对不起，还是烂。

先是角色的单薄。

薛景求饰演的村山淳次，是韩版原创角色，颇具野心。

他身世复杂，其父是日本军官，母亲是朝鲜人。

然而战乱之际，母亲为了民族开枪射杀了自己的丈夫，而后自杀。

如此冲击，加剧了村山杂交血统之上的立场挣扎。

但，角色的丰富性却并没有继续细挖。

村山明明对朝鲜情感复杂，却在朝奸这条路上一路狂奔。

为了反衬幽灵的可贵，角色彻底沦为执迷不悟的单薄工具人。

作用就是在被双女主杀害后，为抗日力量拍手称快。

不仅如此，剧情逻辑也降智。

双女主朴次景与安江雨同伴相认之后，准备协同作战冲出城堡。

追击过程中，安江雨为了掩护朴次景主动留下与日军作战。

然而，安江雨并不战斗而选择自杀。

对着日军挑衅「你绝对抓不住我」，然后当场被抓。

少见的「正派死于话多」。

如果说工业化改编是为影片置入趣味性。

但一降智，搞笑就变成了可笑。

片中嫌疑人之一的千系长，是个猫奴。

他努力走出城堡的动力，是为了回家喂猫。

为此，他死在与村山的争执之下，还是走火。

很难不疑惑，这是在干嘛？

如此人物设置，大大降低了原作的内核力度。

对不起，还是忍不住与内地版《风声》作对比。

电影中，周迅饰演的顾晓梦家境优渥，平日养尊处优。

但地下工作者的使命让她甘愿忍受酷刑，甚至不惜牺牲性命。

在敌人眼皮子底下，也要冒死为组织传递出有效消息。

只因「民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身」。

她死得极其惨烈，但又只是战争中一缕几不可闻的微弱风声。

大时代与小人物的命运，撞击出了一种哀鸣着的悲壮感。

相比之下，《幽灵》的复仇爽剧逻辑则让电影变成了「抗日神片」。

似乎主角只需抬抬枪，收复朝鲜指日可待。

而两个多小时的片长，让故事结构也有拉杂冗长之嫌。

观众爽了，又没完全爽。

只有不上不下的尴尬观影体验。

因为《幽灵》，许多人开始想念《风声》。

这部上映于 2009 年的主旋律影片，话题性与口碑兼具。

曾拿下当年国庆档票房冠军。

转眼间，风声吹过十四年。

国产谍战片巅峰也停在了彼时彼刻。

而韩国此次失败的尝试也恰恰证明了：

《风声》似乎确实已成「华语电影里一座回不去的碑」。

在现实主义与历史题材尝试上一向为人称道的韩国电影，为何此次折戟惨败？

回顾《风声》，一切便有了答案。

够狠。

一种对调了的狠。

韩国电影一向以「敢拍」著称，这次却不同。

同样是审讯，《幽灵》显得十分小儿科。

但《风声》中呈现的真实刑罚，至今让人胆寒。

被困的五人，所受刑罚各异。

周迅饰演的顾晓梦，被施以绳刑。

这种针对女囚的刑罚方式，让演员陷入崩溃。

几十秒的镜头拍了整整两天，导演一度不谅解。

后来才知，好演员会完全融入角色，感其所感。

周迅在现场说自己无法做表情，因为「痛得反应不了」。

张涵予饰演的吴志国，是个军人。

因为意志与体格同样健壮，需用非常手段。

涂了特制药水的针刑，让人求死不能。

演员的生理性演技真实感爆表，让观看者似乎也一同遭受了生不如死的酷刑。

但也正因这种带着历史温度的「狠」。

才能每分每秒都反衬着特殊时期「信仰」的可贵。

不止狠，还够「难」。

《风声》的卡司阵容清一色实力派。

即便如此，也都被导演「逼」出了演技新高度。

苏有朋饰演的白小年，戏份不多却让人印象深刻。

电影中本有一段符合白小年青衣身份的唱词。

早早就明确要求：不能替身，不能配音。

苏有朋为此自掏腰包学戏苦练，几年后还能惊艳开嗓。

而李冰冰在《风声》中的受审戏，更是直抵观众内心。

李宁玉一角兼具女性自尊与知识分子的孤傲。

敌人摧毁其意志的方式，是丈量她的每一个器官。

演员在现场全裸演出，高压之下与角色一同精神崩溃。

即便饮白酒提气，终究也意志过载不支倒下两次。

而李冰冰与周迅那段十三分钟一镜到底的对手戏。

二者的情绪变化与表演细节也值得反复品鉴。

是许多人心中「双黄蛋影后」最大的遗珠。

李冰冰也正是凭此角拿下金马最佳女主角，成了其演员道路上重量级的节点。

相比之下，《幽灵》虽然同样聚集重量级演员：

忠武路三驾马车之一的薛景求；

《寄生虫》《鱿鱼游戏》中有表现精彩的朴素丹、朴海秀。

众人苦练日语，力求贴近日占背景。

却难抵剧本硬伤，落得「浪费卡司」的结局。

其实，与其说《幽灵》与《风声》上演了一场中韩电影的「实力对调」。

不如说是一种复位。

毕竟，华语电影一度也是韩国电影取经的对象。

而这种复位不该只朝向国别。

也该溯洄从之，复位当年华语电影的创作状态。

《风声》吹回的风声似乎也在提醒。

似乎只需像当年那般用心。

内娱所谓的「胜利」，便不会仅仅是这样零星的喜悦。

全文完。