成龙电影 A 计划：冬天播种，春天发芽

类型片导演，从这里起步

文 | 刘南豆

编辑 | 张颖

疫情弥漫下的电影行业，许久未有线下活动开展。而去年 12 月的一场电影创投，终于在漫长的酝酿之后，在春天开花结果。

很多创投结束那一刻即终止，宛如一场热闹的盛会，人们匆匆赴约再匆匆离去，获得投资人垂青的机会稍纵即逝。成龙电影 A 计划在努力规避这一点，在活动结束的五个月之后再度亮相，并交出一份可以为后续投资视作范例的答卷。

" 我觉得成龙电影 A 计划和其他创投活动最大的不同是，它对类型片很重视。" 在和创作者以及导师们的交流中，不止一位向毒眸（ID：DomoreDumou）表达了这样的观点。不只是对导演的作者性表达支持，成龙电影 A 计划想要为产业培养更多成熟的商业片导演。

但作为电影新人，要理解并实现商业片创作这一复杂而庞大的体系，中间必然艰难重重。因此，成龙电影 A 计划在入围的 8 组创投项目里，选出了 5 个项目进入到了短片拍摄工作坊。每组项目不仅有北京成龙慈善基金会电影人慈善专项基金及主办方提供的资助，还有从业经验丰富的中国新锐导演进行一对一拍摄指导，在一个月的时间内完成一场真正的短片创作。

这对于初出茅庐的电影人们来说，是宝贵的实践机会，更是巨大的挑战。毒眸也在创投结束后的一个月中跟进了短片拍摄工作坊的部分项目，旁观了这些青年影人面对考验并实现自我成长的过程。

如今，这 5 部短片已经在 5 月 3 日正式登陆腾讯视频平台进行线上云展映，这也将成为这批创作者未来面对长片项目机会时的最佳筹码。

做类型片的孵化

" 我们创投会一直是希望能够找到中国类型片的一些青年电影人才，这是我们的品牌气质，也是我们的基因。" 主办方告诉毒眸。

作为中国商业电影的先驱者，成龙本身就象征着一个类型、一个时代。成龙电影 A 计划便是由成龙先生发起，北京成龙慈善基金会全力支持青年电影人的一项扶持计划。以公益为核心，培育电影人才，孵化项目，致力于借电影关照现实。促进和推动产业的发展，是成龙这一品牌号召力的源泉，" 因为我们既不是政府也不是一个学术机构办的，我们是非常接近市场的，所以办这个活动就是要电影本身在产业端的这些东西非常纯粹。"

" 纯粹 " 体现很多方面，比如很多影展都有的授课环节，在成龙电影 A 计划中，引入的课程是产业中最实用的内容，拒绝任何 " 纸上谈兵 "。在之前的四期特训营中，聚焦的主题分别为编剧、特效、动作、类型电影，而到了成龙电影 A 计划第五期，导师课堂的主题为虚拟制作：" 我们观察到，虚拟制作可能是目前在产业端的一个比较前沿的趋势，很值得关注，因此邀请了海内外的几位资深从业者来进行教学。"

" 虚拟拍摄这个课程非常及时，恰好我正在创作一个关于空间站的短片。因为剧情里有宇航面罩的反射的镜头，传统的绿幕形式去拍摄就比较复杂。有了 LED 虚拟拍摄就可以反射很自然的宇宙环境，玻璃反射和光效非常自然。" 这是短片拍摄工作坊《山中有虎》项目的导演王钊对虚拟拍摄课程最直接的感受。

不止是课程，从创投项目的选拔到整个创投流程的设置，都把 " 产业 " 和 " 实用性 " 摆在非常前置的位置。

这是成龙电影 A 计划第二年加入创投单元，在第一年的时候，由于 " 成龙 " 的品牌形象，使得大多数前来投稿的影片项目都以动作类型为主，也给外界形成了这是一个 " 动作片创投 " 的误解。" 实际上我们筛选项目的依据是看它是不是一个非常值得关注的、有发展空间的市场类型，只是因为前一年投稿的项目本身动作片太多，最终选出来的项目才会动作类型的比例偏大。但这一届，题材和类型已经明显更多元化了，项目的水准也提升了。" 主办方表示。

" 多元化 " 体现项目筛选中。入围短片拍摄工作坊的五个项目，既有悬疑犯罪、青春成长这样的常规类型，也有体育和传记片。针对这些不同题材和类型的影片，主办方也邀请了有相同类型创作经验的导师与之匹配，比如女性题材的《盗火的人》由李海蜀导演指导、动作类型的《阿利》由韩冠华导演指导、体育类型的《英豪》和青春类型的《猎局》由宋灏霖导演指导。

在创投单元中，甚至动画项目也入围其中。动画电影《地表最强》项目的主创龚一帆同样对入围感到意外。

但在他看来，或许动画本身也不应该被当作单纯的类型或赛道来看待，" 其实我这个剧本也不是单纯集中在动画形式上，如果可以的话我也想尝试动画 + 真人的形式，只不过预算要求会很高。我自己是把它当作科幻片和功夫片的类型去理解的，我觉得动画电影不要和电影区分开，都应该是在一个赛道上竞争的。"

而在主办方看来，不论是不是动画项目，成熟才是真正的前提：" 这个项目也是非常偶然，他提交了以后成色还不错，我们判断说他的团队制作能力是有的，以及他的题材和各方面的成熟度，让这个项目是有可能实现出来的，所以才让它入选的。我们也不会说特意地为了多元化一定要选出一个动画项目，只是刚好碰上了。"

谈到这次来成龙电影 A 计划的收获，龚一帆也表示，最可贵的还是能和更多的电影同行交流，" 我觉得做电影需要多元一点，不要说做动画的只跟做动画的聊，要跟做科幻的、做犯罪的聊，得跨界，不要卷在一起。"

恰恰是不拘一格的选片标准，让行业中可能平时交集甚少的创作者们有机会能交流经验。而作为创投单元十分重要的参与者——资方企业代表，在选择标准上同样是以项目最终实现为前提。主办方认为能在影视行业里面把类型片项目做成的，其实主要还是这些主流的影视公司，" 所以我们不会去盲目地追求数量和规模，而是请真正有经验、有能力、有资源的公司去帮助这些青年影人把项目最终做出来。"

作为类型片创投，在有了合理的筛选门槛和资方构成之后，要真正将二者链接起来，将项目落地，而不仅仅停留于一场交流经验的盛会，就需要这个关键环节的助力——短片拍摄工作坊。

和老天赛跑

" 短片是短片，它是有它这个阶段的功能的。"《山中有虎》项目导师、青年导演章笛沙认可短片拍摄工作坊的意义，" 这个功能是短片能够推动你的项目，让更多人能够意识到你的项目的价值，在这个阶段得把这个任务先完成，到长片阶段才会有更多有才能的人来帮助你。"

带着长片项目剧本来到成龙电影 A 计划的创作者，要面对的头号难题便是如何对长片剧本进行取舍，以期呈现最好的短片质感。

在章笛沙看来，短片需要突出类型感，" 这么短的篇幅里，叙事成本太高了，所以类型感还是要强，还是要把一些最有力量的东西给它表达出来。我并不担心王钊拍长篇时候的质感，我担心的是他的戏剧性的部分。"

由此，拍摄工作坊导师章笛沙在剧本创作时期就给学员王钊提了不少建议。" 我记得当时已经是凌晨了，章老师刚结束一天的工作。然后打来电话跟我聊剧情，聊人物。人物怎么改能更接地气，同时怎么取舍一些吃力不讨好的场景，感觉导师是特别尽心尽力的。" 王钊说。

在导师的指导下，王钊开始重写短片剧本，将人物进行缩减，把注意力聚焦在女孩身上。以故事中的女儿作为主要视角进行展开，用场面调度和演员表演来增加戏剧张力。" 一开始我截取了长片剧本中最精彩的 15 场戏，想着是一场戏一分钟，然后做一个浓缩，相当于长片作品的一个样片。后来结合章笛沙导师的意见后，调整成了一个相对比较完整的短片故事，即使只看了这个短片，大部分观众也能理解这个故事。"

这和创投导师姚婷婷的看法不谋而合，在她看来，一定要把短片看成是一个独立的作品，" 可能里面用的是他们长篇里面的元素，比如某个人物，在短片中可能只讲了这个人物的一个侧面，或者讲的是某个事件，但这个事件一定是要在 10 分钟的一个容量里面的。"

度过了剧本的筹备期之后，真正的考验才刚刚到来。一个月的时间，十万块的预算，如何充分调动和利用有限的资源，来呈现出短片的最佳效果，对于这些青年创作者而言难度不小。

在《山中有虎》的项目策划书中，最理想的情况是到中缅边境的雨林实景拍摄，但受限于现实情况，只能在武汉当地找一片视觉上有热带感觉的森林以替代。片中角色使用的语言也替换成了湖北方言。在乡村和山野之间拍戏，对整个摄制组处理突发状况的能力要求更高，尤其是在深夜的雨林，浓雾起的特别快，" 我们的统筹开车去山顶接执行导演，还差点掉山沟里，现在想到这一幕都还是心有余悸。" 王钊表示。

在剧本中的一场重场戏拍摄时，导演王钊和摄影长河设计了一个非常好的场面调度，动用了五头牛，三只羊，四名演员的无缝衔接长镜头。但是因为动物的调度本身比较困难，在片场浪费了大量的时间和精力，最终呈现效果也不好，只能在成片中将这些戏份都删掉了，" 这是一个遗憾，好在剪辑老师后期弥补回来了，情绪还不算中断，但是如果观众仔细看，还是能看到穿帮镜头的。"

在与当地的摄影器材供应商的沟通上，也出现了问题——两天的器材人员费用超过了其他组四天的费用。王钊无奈地表示，" 主要也怪我们前期没有沟通好，没想到当地的器材和人员要加班费，每超一小时，每人每小时加一百元。这种现象在北京拍摄是不可能发生的，花掉了我们一大半预算。"

有意料之外的麻烦，也有在片场依据实地情况而迸发的灵感。比如，短片第二场戏是警察到家里来找人，然后隔着铁门去叫人。其实这个铁门一开始在剧本里是没有的，但在现场看到这道铁门时，导演和摄影想到通过铁门把女孩的家设置成一个牢笼一样的东西，所有关系镜头都带上铁门。母亲和女儿内心的变化，也可以通过铁门的声音来传达给观众。同时铁门也有一些象征的含义，短片中通缉犯，女孩和母亲三人都在找一个出口，摆脱自己的困境。

《英豪》的拍摄过程相对的井然有序，这得益于十分精细的前期筹备和规划。

实际上，以足球为主题的商业片目前在国内十分少见，几乎没有前人的经验可供借鉴。而在拍摄和调度上，足球影片其实有着比剧情片多出来的额外难度——如果过于重视调度，演员就没法做到真实的比赛对抗，速度、力量和爆发都将大打折扣；而如果真刀真枪地踢，又会变得很杂乱无章，球滚到什么位置无法规定，于是便没法设计分镜，没法用镜头去处理。

于是，张金帅导演及其团队在经过充分的调研之后，形成了自己的一套独特的 " 足球电影语法 "。这套语法的形成，不仅借鉴了其他体育题材电影，同时也从足球队教练的身上受益良多。

" 之前我是给他们很明确的动线，比如说‘中卫你传给中场，中场你传给边锋’，但是这样一来他们脑子里就想着说我一会传谁，没法真实地踢。但后来我看教练在场边指导的方式是，给一个大概的范围，比如说‘你们先在后场进行一个 3 打 2，然后某个球员你要进行一次突破’，这样就给了球员一个自由度，能够展现出更真实的球赛。" 张金帅说。

除了场面调度和摄影技法，邀请了真实足球队球员出演的《英豪》，还需要对这批完全没有表演经验的 " 演员 " 们进行培训，" 我们花了两周的时间给他们正儿八经地上表演课。"

同样只有两天的正式拍摄时间，为了保证没有表演经验的球员们能高效完成演出，张金帅特地提前一个星期进行了试拍，在试拍的过程中不断与团队进行磨合，争取正式拍摄不出意外。" 刨除掉那场室内戏，大部分镜头都是在室外完成的，受限于光线条件，实际上每天的拍摄时间也只有早晨 8 点到下午 4 点，时间还是非常紧张。加上那两天的气温非常寒冷，球员们都穿着单衣在拍摄，有的时候就算想多保两条也有些于心不忍。"

紧凑的行程、艰苦的条件、匮乏的经验，这些都是青年影人前路上难免的障碍，而短片拍摄工作坊无疑让他们提前感受并学习到了迈过障碍的方法。导演本身就是一个极其考验综合素质的职业，如果只能写好剧本，但无法妥帖地应对和处理各种片场的临时情况，也是难堪大任的体现——

这也是短片拍摄工作坊对于产业最重要的意义所在，它用最终作品的成色，为产业挑选出真正能胜任导演职位的创作者。

用张金帅的话来说，电影市场确实需要类型片，需要商业电影，如果仅仅是艺术向的或者注重作者表达的影片出现在创投，那么那些成熟的商业片导演该如何从零起步，其实是一个问号。

或许成龙电影 A 计划，正在试着把这个问号画成一个惊叹号。