“好奇女孩爱丽丝”，童话与艺术合奏的奇妙旋律

似乎每个人的童年都有关“冒 险”的臆想，甚至渴望亲身经历一场“爱丽丝”般的奇妙梦境。长大后，仍念念不忘，期待着“必有回响”。而如今，这个梦境是可实现、可无限沉浸的——只要前往一场名为“好奇女孩爱丽丝”的艺术展，就能感受真实的“奇幻世界”。

踏进展厅的那一刻，我们便已进入一场打破一切逻辑与常规的疯狂想象力盛宴，展厅迎面而来的暗绿色的背景墙和昏暗的灯光渲染出浓厚的古老氛围，零落的灯光更加神秘隐晦。

第一展厅“最漫长的一天”，深深地引起了我们的兴趣，它通过追溯维多利亚时代《爱丽丝梦游仙境》在牛津的起源，聚焦激发路易斯·卡罗尔灵感的人物、社会环境和地域文化来向我们介绍爱丽丝的诞生背景。

美术馆于原展的基础上再新添加了小型教堂，穹顶选用了绿色和蒂芙尼花窗结构进行组合搭配，这样的设计要更好地还原贴合作者当时写作的环境。

第二篇章“魔法剧院”，引领我们参观毛毛虫先生的蘑菇森林，共同探寻爱丽丝故事由书稿扩展到荧幕上的趣味历程。

为还原原作的故事性，能够让观者更好地沉浸故事里面，U2美术馆搭建了绚烂的“蘑菇森林”，走进其中，炫目的灯光梦幻又有趣味。随便的一个角落，都可以拍出艺术感满满的照片。

走上楼梯，便抵达了展览第三篇章，我们将进入柴郡猫出没的森林，参加一场“疯帽子派对”。

精致典雅的餐具与大面积的白色块空间，营造出浓厚的历史感。

这个时候，我们已经到了蘑菇森林的深处。朦胧抽象的光影投射到餐桌上，跟电影里的人物共同参与一场疯狂的派对，再加上美妙的音乐旋律，氛围感拉满。

第四篇章便是吸引了很多“爱丽丝爱好者”专程前来打卡的“皇后的槌球场”，作为书中最经典情节之一，这个布景搭建的童趣味十足。夸张的大扑克还原了小说中的槌球场景，同时还延伸“爱丽丝”在舞蹈、音乐和表演领域的风貌。

在这个篇章里，展览了大量爱丽丝的衍生品，繁多的海报和与爱丽丝元素相关的服饰造型让人大开眼界，“一站式”看尽不同国家不同风格的“爱丽丝”。

暗黑洛丽塔风格的服饰也许会打破你对“爱丽丝”的固有认知，站在那里端详一件件盛装，你会联想到人生这场冒险，其中不乏炫丽又奇诡的“闯关游戏”，穿上更为天真华美的裙装，是否就能更从容的迎头面对？

最后的第五篇章“爱丽丝的证明”， 展览将揭示“你”的身份——在世界尽头，人人皆是爱丽丝。

但童话的妙处就是无所定的开放性幻想，周遭幽暗的隧道尽头灯光闪耀着梦幻的光彩，扑朔迷离，此时的我们已然沉溺其中，再回想爱丽丝漫游的仙境，究竟是什么？

优秀的作品离不开一个好的故事内核，《爱丽丝漫游仙境》的灵感来源更是值得我们探究的。

作者刘易斯·卡罗尔是一名数学家，长期在享有盛名的牛津大学担任数学讲师，对于数学的研究使他养成了逻辑缜密，思维结构条理清晰的习惯。在创作爱丽丝的故事时，他不自觉地融入了精神学层面、艺术层面及数学层面的知识理论，这也是为什么这本书在后世给人留下了如此深刻的影响。

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故事中的很多篇章，例如疯狂茶会、柴郡猫、审判会等，都蕴含着数学寓意。比如爱丽丝跟毛毛虫的对话中戏仿了德·摩根的几何学，爱丽丝在分叉路口和柴郡猫的对话也暗含了卡罗尔在严谨数学与符号游戏间的纠结。

拉斐尔前派代表之一的阿瑟·休斯是卡罗尔非常欣赏喜爱的画家，他创作的《白鹿》，里边金发少女的形象深刻影响了卡罗尔对爱丽丝的人物构思；生动、细腻、孩童的天真以及少女的忸怩都被他融到“爱丽丝”这个形象当中。

同时，为了让书中的人物形象更加逼真立体，卡罗尔还运用了逻辑学精神分析进行架构，将每一个人物的形态刻画的十分丰满。爱丽丝初来乍到的好奇、白兔先生面对红皇后的恐慌、以及拥有人格的花朵，都让我们觉得好似是真实存在的。

当童话故事与艺术相遇，又摩擦出了怎样的火花呢？

爱丽丝诞生于一个金色却平凡的午后，然而至今一百多年来，她被无数次地搬上荧幕，成为家喻户晓的童话故事。爱丽丝的力量是无穷的，电影、电视、绘画、时装……不同艺术领域的艺术家，都格外偏爱她，以这个故事为灵感诞生了各种寓意的艺术衍生品。

此次展览就容纳了极为丰富的相关艺术展品近300件，除去大量的的英国V&A博物馆馆藏的画作及手稿，还有很多知名艺术家以“爱丽丝”为灵感创作的艺术作品。

英国画家爱德华·伯拉的作品《超现实主义构图》与故事中存在的兔子洞有着许多异曲同工之妙。

兴起于东京的服装文化--洛丽塔风格也从爱丽丝里边汲取了不少灵感。

优雅的芭蕾舞台剧同样深受爱丽丝的影响，布景设置、舞台情节等方面我们都可以从中看到爱丽丝的影子。

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书中爱丽丝总是以蓬蓬裙的形象出现，这不仅是她的标准搭配，也是那个时代的时尚产物。再加上维多利亚时期的古典艺术美以及书中人物鲜明的个性，让“爱丽丝风格”在时尚届备受偏爱，以她为灵感设计的服装不仅一次登上时装秀场。

观展的尾声，我们采访到本次U2美术馆展览团队的张佩纶，她向我们分享了更多的“爱丽丝”以及独属于中国展会的艺术创作。

中国作为爱丽丝全球巡展的首站，承载着无数人的期待，想将它以最完美的样子展现出来，这无疑是一个巨大的挑战。

为了能够让中国观众身临其境到故事里，U2美术馆团队在原展的基础上进行了新的空间、展览板块改造，将展会分为五个篇章三个节点，并分别给每个篇章赋予了一个梦幻童趣的名字。

相较于英国的原版逻辑表现方式，U2美术馆团队将每一个展览板块用讲故事的方式给观众重新进行了解读，比如第一篇章用“最漫长的一天”来引出维多利亚时期的整体背景，让人更想有挖掘探索的欲望。

同样成功的还有空间上的改动，最具代表性的便是最火打卡点—“皇后的槌球场”大扑克布景，这种通过原著中的故事情节展览的方式能让我们更清晰地感受到展览中如此丰厚的体量。

张佩纶认为，展品本身是为了展览传达的东西所服务的，它本身并不是第一主角，故事传达的东西才是展会想呈现的第一主角。

除去展览作品的这些客观改动，主观上的思想传达要更加生动吸引人了。

“爱丽丝这个故事本身运用了逻辑学精神分析这些架构去写作，并且它在其中加入了大量的心理学层面的东西，以及自然科学层面的东西。”或许，一直以来人们对于爱丽丝的理解太过于狭隘。

在最后的篇章里，绚烂迷离的“瞳孔”给观展人留下了深刻的印象，不仅是感官上的震撼，它想映射的思想寓意让我们更加好奇。

展览的最后一件作品是新创作的艺术装置，是放置在“爱丽丝之眼”里充当瞳孔的一面镜子。

“是想告诉观众爱丽丝的精神和代表的美好品质，爱丽丝不仅作为一个经典的文学上的女性英雄角色，她更代表一种天然的存在于每一个人身体上的力量，同时，爱丽丝对文化的影响一直持续到如今，辐射了我们多方面的日常生活，所以说我们每一个人都具备爱丽丝精神。这个形象本身就在每一个观众的心里面，这也是我们想传达的一个概念。”谜底揭开，张佩伦说到此处，眼里闪着明显的光彩。

聊到最后，她笃定地表示：“从现实世界暂时的抽离，欣赏一些爱丽丝的作品，我们希望给大家呈现一个真实的地下世界，大家进来之后可以在了解的同时放松地玩耍，是非常珍贵的体验。”

如果说一场成功的展览是让观者入梦，那么“好奇女孩爱丽丝”无疑是精彩的，它完美地将这个跨越历史年限的艺术文化符号与潮流相融合；以新颖、年轻的角度向我们呈现出了完整的艺术画面，让人沉浸其中，暂时忘掉庸常。

人人心中都有爱丽丝的“痕迹”，时间会模糊她，但这个梦境会蛰伏在心底，在追寻成长的疼痛过程中她是我们最纯真的证明，她就在那儿，就好像我们总有一个机会“掉进”兔子洞一样。