红人馆 | 这些孩子年纪小，演技竟比大人都好（又见冬冬呐）
自古英雄出少年。
从小见大，童星在娱乐圈中是个特殊的圈层，他们不见得戏份充裕，更不见得经验丰富，但一出戏里，对他们的要求和大人是一样的，就是演别人。换言之，童星这个技术活，靠的多是天赋。
最近在热播的《庆余年》中出演小范闲的韩昊霖灵气逼人，是真正意义上的天赋型选手。或许是戏本里的人生拓展了他的人生，这个小朋友的心智周全且成熟。
正因为如此，他可以诠释比较复杂的情感，可以更自然地展现更多面的人物性格。
小范闲就是这么个复杂角色，他是孩童的外表，但有的是张庆的成人灵魂。他的态度，口吻和气场都要与同框的大人们同场比较，一场与管家的对戏，居高临下的态度有压倒之势，一言一语间，将这个传奇人物的基调就定下了。
他还演了《我和我的祖国》中的冬冬，《倚天屠龙记》中的小张无忌，《大唐荣耀》中的小可汗，这些角色无一不是感情充沛，境遇复杂的人物，感情转折非常巨大。但他都用他比之自身年龄要饱满很多的演技去充分演绎了。
他的哭戏最好，全身心全机体的悲伤宣泄。陈凯歌和赵薇在点评年轻人的演技时曾提到过，流眼泪不一定是最好的情绪表达方式。但这是对于成年人，对于憋眼泪憋成习惯的成年人。
眼泪在十岁的孩子身上，是最汹涌的情感，也是沟通观众最明显的桥梁。冬冬在人群后一滴眼泪甩出，镜头卡在了他的头顶和旁边大人的脸下，这是电影的最张狂的留白。
电影比之电视剧的篇幅虽短，但情感的渲染有过之而无不及。正因如此，电影中需要更精确但更大量的情感表达。
《误杀》是个犯罪电影，但善恶不是绝对，谁都有罪，但谁都有理。情节波折，人性尖锐，这种靠情节和情感双向推动的高强度电影每一镜的故事性都很丰沛，对于演员的精神也是考验。
在其中扮演安安的小姑娘张熙然是整个事件的旁观者，也是某些关键点的推动者。
她在与陈冲的对戏中，哭得极其自然。她要演得是被吓哭，这是隐忍而突然的哭戏，比起积蓄感情的那种要更加急促，但这场审讯戏中又需要在一些感情的积累。
小演员其实有回应，表示在演这段戏的时候，一边是爸爸在审讯室内被坏人打，一边又是面对着拉韫很严厉的逼问，她有一种既害怕又担心爸爸的心情。她显然是用感同身受来激发表演潜能的小演员。
才收官的《第二次也很美》讲述的正是单亲父母间的故事，两位古灵精怪的小演员戏份可不少，作为主要演员的他们在超长战线上也展现了轻松自然萌到化的演技。
扮演豆豆的小演员是仇恩泽，他把这个有点小精明和小傲娇的小男孩演活了。豆豆因为妈妈活得像个小女孩，所以他就有点小大人的感觉，猴精猴精的。他的家庭不算幸福，但他健健康康地成长起来，只长了脑子和责任感，没有增长没必要的心机。
他在小小年纪里承担起了保护家人的责任，还做得不错。他将自己带入了这个角色，用这个年纪的理解去展现一个同龄人的特质，当然看得观众大呼喜欢。
扮演果果的小女孩是个有点缺爱的孩子，跟父亲许朗关系不好，许朗严厉，她感受不到作为小孩的快乐，直到安安和豆豆的出现，改变了父亲，也改变了果果。她与豆豆的情况是一样的，扮演同龄人，只要拿出天赋的天真可爱，就是好的表演。
但少年型的童星要接受更严格的考验，在成人的临界点里找到稚气和精湛演技的平衡点并不容易。
《少女佳禾》是青春犯罪电影中的佳作，这不算复杂的电影主线中因为有了邓恩熙本身的表演而变得精细，她接近了杀害母亲的人，但之后的接触中两人的感情不全是仇恨，仇恨由初衷变成障碍。
她身上有普通少女的青涩和故事里少女的挣扎，故事里的她过着普通的生活，但她要演一场电影，假却要被认为真实的电影。她的存在，就是这个故事逻辑性和普遍性的圆满。她展现了高于生活的演技。
其实对于孩子我们大谈演技是不公平的，他们缺乏理性和阅历，是用本能在探索，每一次令人惊叹的演技都是一次成功的尝试。
因此童星的成长和转型都是困难的，不敢于雕琢天赋，不敢于改变心境，这是童星成长为真正演员的拦路虎。
成为大人，就要知道这世界上人有很多种，演别人靠观察，演自己靠顿悟。
图片来源
新浪微博 / 豆瓣
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