他又得冠，我一点不意外

陈楚生又夺冠了。

16 年前拿下 "2007 快乐男生 " 总冠军，16 年后成为 " 披荆斩棘第三季 " 总冠军。

" 台前台后，每一秒都值得，每一步都算数。"

这句话不仅是陈楚生对于这几个月舞台的感悟，更是对十六年音乐之路的最好总结。

重返巅峰，开办演唱会，对于自己的翻红，陈楚生的心境是否发生了变化？

本期《只此一声》，我们邀请到了陈楚生，和他聊了聊关于音乐的这些年。

以下是他的自述。

这次演唱会的主题是 " 棱 "。

很多时候我是通过音乐去表达我的所思所想，所以多年前曾说过那么一句话 " 我的棱角在我的音乐里 "。

刚好这一次，导演对我的音乐成长过程很了解。他很喜欢 " 棱 " 的这样的一个主题，也听了我很多的作品，他觉得这个时候用 " 棱 " 来作为演唱会的名字非常适合。

" 棱 " 就是不被定义，代表着多面性、包容性，有它该有的态度。

就好像我听歌也蛮杂的，自己做了音乐后，也是不断地去尝试喜欢的一些风格。那我觉得在我的世界里，我是愿意去尝试不同音乐风格的。

演唱会当然也没有想说给大家多么深刻的东西。我觉得大家来到这边，感受到的东西都不一样，就好像整场演唱会里面音乐的编排，有情歌、有态度一点的歌、也有民谣，受众都是不一样的。

我们希望在这两个多小时的时间里，来到现场的每一位观众，都能够完全沉浸在演唱会的过程中，暂时卸下生活的压力，享受这两个多小时。

歌者和听众其实是一种互相成长的关系。

可能当他们在生活里遇到一些困难或者情绪的时候，听到我的歌，能够将情绪抒发出来或是感同身受、找到共鸣。在那个情境之下，他就想听这首歌，我的歌会成为他的精神支柱，他很需要我的这首歌。

就像听一首歌的时候，其实更多是想到自己最初听这首歌的一些情景和感受。

好的音乐，它有这种承载记忆的能量。

出道的十几年里，我其实也一直在探寻着自己做的这些事情的意义和自身价值。

歌手有时候会在某个情境之下需要歌迷的支持，可能是十个，可能是一百个，可能是一千个，但是每一句话都会非常有力量，因为你会知道有人对你有期待，这种期待也会给予你鼓励，会让你觉得做这件事情有价值。

也有听到一些歌迷说，我的声音会有一种 " 高级的颓废感 "，这个观点我是部分赞同的。

一个人所透出的气质、个性，其实他自身可能也不是很清楚，就不知道别人怎么看自己，但他在做出选择的时候，会给到别人一个感受。

我以前可能是因为唱民谣比较多，性格上面会让别人觉得比较忧郁，所以会觉得说我带有一些颓废。

我觉得都是一个阶段一个阶段的。

有时候你看不到方向，或者一直在寻找的时候，你会有一个可能比较黑暗的时期。

例如说读书的时期很迷茫，毕业以后自己要做什么？不知道读书为了什么？只知道大人跟我讲说：" 读书肯定有用。"

可是自己没有一个特别的目标，不知道为了什么而努力，需要自己去摸索，自己去找。

当然，很多时候，把当下在做的事情做好就是最好的，在专注一件事情的时候，那条道路自然而然就清晰了。

2007 年，是我音乐生涯的转折点。如果不是 2007 年，我根本就没有机会发唱片。

在我 19 岁离开海南到深圳的时候，从来没有想到能够用音乐养活自己。

我就是喜欢，也机缘巧合。到了深圳，还是放不下弹吉他这件事情，就在深圳打工的地方附近找了一个琴行学琴，当时老师发现我还会写歌、会唱歌，就帮我介绍了酒吧。

在我当时的想法里面，我就感觉到弹吉他、唱歌才是我想做的事情。

19 岁离开海南的时候，我其实带着很多对未来的憧憬和幻想。

《思念一个荒废的名字》这首歌就是在海南写的，" 当岁月像海浪带我到很远很远，在望不到边、听不到爱的每一天，我用相信明天编织了一个谎言，欺骗每个辗转反侧的夜。"

可能是从小出生在海南的原因，夏天到的时候整个人的状态也会不一样，小时候会在夏夜里和同学们睡在屋顶，看着星星，聊着聊着睡觉，半夜下雨了又跑下来。

这首歌其实就是承载了我在这个成长过程当中美好的碎片。

《白石洲》就取材自我在深圳住了五六年的城中村，那个地方有很多我生活的印记。

当时白石洲要拆迁，重新规划一个新的白石洲，等于说我过往都没了，现在再回到白石洲已经不是我以前住的白石洲了，但是我在那边生活了五六年，有很多成长的记忆在里面。

有我的朋友，有我常去的网吧，有我常去吃宵夜的地方，还有我和我太太一起住的 20 多平米的单间，都是很珍贵的记忆。

那段时间对我来说是甜蜜的，辛酸的，不堪的。

还比如说，我在唱《有没有人告诉你》的时候，会看到过去的陈楚生，他在黑夜里面，在不同的酒吧之间穿梭的那个背影。

我想对那个时候的陈楚生说，很感谢那一段生活，很努力地生活挺好的。

很多人感到好奇，我为什么会想在演唱会和蔡国庆老师一起合作《姑娘》这首歌。

首先我们希望有一个合唱，但当时报批时间比较紧，只能是在我之前报批的这个作品里面来找一首歌，那我觉得这首歌就很适合他的声线。

因为蔡老师的声线和唱法其实是很有年代感、很温暖的，就好像蔡老师为什么唱《落叶归根》那么好听？他的声音其实是承载了很多人的记忆在里面的。

音色跟旋律搭在一起的时候，他就能够把你的思绪带到很远很远，你会很容易感觉到很温暖。

这些年上综艺曝光的次数在增加，也可以说是对这个时代的一部分妥协。

有看到很多人说短视频平台让音乐市场的门槛降低了，门槛降低这个事情，好像从我出道就听到了。

其实没有门槛，都是个人对自我的要求。

不管是资本对于音乐的运作，还是用心做音乐的音乐人和公司，其实一直都存在。

但现在的音乐市场风格很杂，大家的选择被算法控制，一流行什么就会有很多人跟风来大批量地 copy，去做类似的东西。

只要有一点想法，觉得还不错，就往上丢。

那其实作为听众来讲，我觉得不是一件太好的事情，因为艺术的东西是需要沉淀的，也是需要多样化的。

只有真正热爱音乐的人会花时间去淘，去大量地听。

就好像说《思念一个荒废的名字》为什么现在大家才听到？

做一张唱片，跟拍一部电影的宣传量级来讲是不可比的。

可能别人搭的一个景就跟你整张专辑的制作费差不多，那更别说宣传，所以也会有很多音乐人选择综艺，选择去更多的平台。

我们处在一个信息爆炸的时代，有时候有些东西需要你自己去寻找，如果没有平台大数据推送的话，可能会错过一些你真正喜欢的东西。

最起码因为增加了曝光，现在我的演唱会能够有这么多人来听，这是我能够看见的成效。

当然，我会保护自身的敏感度。

做音乐需要一颗很敏感的心，有时候自己也害怕这种曝光，过度的曝光会让自己习惯这种生活，反倒失去了沉淀的耐心和敏感。

什么东西过度都不好，不要过度地把自己封闭在一个角落闭门造车，也不要过度地把自己裸露在阳光下。

任何东西都不能太极端，要有个度。

这个度怎么去把握？我觉得内心一定要很坚定自己要的东西，然后边走边调整。

当没有人帮助你的时候，你只能靠自己。当你身边有比你优秀的资源的时候，应该跟更多不同优秀的人合作。

只要最后的这个作品是好的，不一定非得要自己动手写在纸上，你的思想就是你的创作。

至于说如今很多年轻人会怀念千禧时代，有很多千禧年代流行的歌曲传唱度越来越高。

我觉得这是每个时代都会有的特征，好像每个时代的年轻人都发生过这样的事情，不光是这个时代的年轻人。

更多可能是大家在面对当下困境时，就会往回找，因为现在给你投送的不一定是你觉得好的东西。