演技细节拉满，四年后归来，王佑硕仍是“君子人设天花板”

来到 8 月，剧集市场的 " 暑期档大战 " 已经进入了白热化状态，《大宋少年志 2》作为高口碑 " 黑马 " 神作的续集，不仅凑齐了原班人马出演，拉满了情怀杀，还延续了上一部的高质量剧情，轻松幽默、环环相扣，却又毫不降智，吸引了一批粘性极强的粉丝围观追剧。

与此同时，由王佑硕饰演的王宽也再一次走进了观众的视野，一别四年，大家对这个角色的喜爱毫无改变，甚至有不少网友评论，王宽就是 " 同类人设里天花板般的存在 "。而在这些认可的背后，不可或缺的是王佑硕对人物细腻精准、又灵气十足刻画，演活了王宽的温润如玉与光明磊落，可以说，如今当网友们谈到气质与演技双双在线的古装小生时，已经很难去忽略他的名字。

看遍世情冷暖，依旧坚守少年热血

《大宋少年志 2》作为一部群像剧，角色们能成功立住是助力作品 " 出圈 " 的关键，" 七斋六子 " 皆个性鲜明，可以说各有各的鲜活可爱，特别是王佑硕饰演的王宽，早在第一部，就已经让不少追剧粉丝直言 " 被圈粉圈的无法自拔 "。

作为七斋里的 " 智慧担当 "，王宽既心思缜密，又温文尔雅，做人极有原则，曾发誓一生不说谎话。但遵守世家子弟的礼法规则，并不意味着古板教条，在亲近的朋友面前，他也会流露出毒舌腹黑的一面，这种有趣的 " 反差 " 戳中了不少网友的 " 萌点 "。

当然，一个角色想要在观众心目中达到 " 天花板 " 的级别，他的态度与格局才是关键，王宽身处在危险、恶劣的局势当中，看遍了世情冷暖，尔虞我诈，依然选择坚守少年热血，做自己认为正确的事，可以说，他的存在，满足了观众对 " 君子 " 一词的所有想象。

在第二部中，王宽放弃了继承家业，走向仕途，选择和七斋少年们去完成比之前更加危险的任务，也不出意料的经历了巨大的挫折与伤痛的离别，这让角色的整体厚度比起之前又有所增加，谈及人物的成长，王佑硕表示，" 从第一部到第二部，他面对的东西更复杂了，思考问题变得更加全面，更加懂得了自己该走的路是什么样的，也明白了‘取舍’两个字的含义。"

塑造这样一个性格几乎完美无缺，又充满人物弧光的角色，王佑硕坦言并不容易，虽然从外形来看，气质中自带温润儒雅的他与人物非常契合，但是想要剧本上的 " 王宽 " 彻底 " 活 " 过来，走进每一个观众的内心，并没有捷径可走，只能从内在完全吃透、理解角色的心理逻辑，为此，王佑硕提前做了很多准备工作，光剧本就看了三遍以上，在拍摄过程中更是投入了大量的心血，敬业与认真的态度有目共睹。

" 表演的过程也是演员和角色产生共鸣的过程，被选择出演这个角色后，我一直在反复思考如何用一些细微的表情、眼神转换、台词语气、行为举止等等来让王宽变得更加立体。"

从最终呈现的效果来看，他的这份钻研与刻苦没有被辜负，剧中的王宽足够芝兰玉树，端方君子，又不会过于 " 沉稳 "，让观众无法感知角色的各种细微情绪起伏。

人物有血有肉，少不了演员对细节的雕琢

凭借着对角色深入透彻的解析和细节上饱满灵动的处理，王佑硕把王宽这个角色完成的有血有肉、真实动人，可以说交出了粉丝和追剧观众都满意的答卷。

首先，想要将角色的 " 君子人设 " 展现的足够落地并令人信服，端正的仪态必不可少，为了尽量向网友们常说的 " 天选古人 " 靠近，在剧中，王佑硕无论起、行、坐、卧，都时刻维持着挺拔不松散的姿势，达成了一种 " 竹柏迎风不屈，君子独立于世 " 的效果，做动作的速度也会刻意去控制，尽量慢而优雅，只有和最亲近的人比如小景、元仲辛在一起时，才会稍稍展露一丝调皮或者松弛的感觉。

这些小细节虽然说起来简单，但如果演员把握的不好，就会变成 " 端着 "" 太紧绷 "，从而遭到观众的诟病，王佑硕却能在仪态端正、考究的同时，做到一举一动都毫无刻意表演的痕迹，让观众在追剧的过程中代入感十足，相信王宽是一个真实存在的，立体鲜活的 " 翩翩君子 "，而不是一个扁平化、脸谱化的 " 假人 "。

其次，王宽在剧中并不属于面部表情非常多的角色，所以层次感十足的 " 眼神戏 " 就格外重要，也是让观众能够理解、喜爱他，并与之产生共情的关键。

就以 " 王宽被元昊断臂 " 这一网友好评声不断的重头戏为例，从昏迷中醒来，遭遇了人生巨大变故的王宽，仍旧冷静自持，为了安慰难过的小景，他平生第一次说了谎话，眼中满是柔情和心疼，等听到众人表示要为他报仇找回断臂时，他立刻强撑着起身劝说，眼神也坚毅了起来，豁达与大义占据了上风。王佑硕凭借着感染力十足眼神戏，把角色从温柔到悲壮的情绪进阶刻画的细腻精准，身体残缺心气却未曾折损的不凡气度跃然荧屏之上。

以至于在这一集播出之后，网友们纷纷在各大社交平台留言，" 极致的美好就这么被打碎了，看的好心疼 "，" 这段戏真的后劲太大，彻底破防了 "。

另外，从观众的反馈来看，王佑硕原声台词也得到了很多人的认可，作为剧中的 " 金句输出机 "，王宽有不少意蕴深长，令观众反复回味的发言，例如面对父亲对七斋的贬低，王宽与之辩论：" 少年之友并非一定会走散。如果长大就是杀死昨天的自己，抛弃心中的光亮，那我宁愿尽此一生，始终少年。"

在对这段台词的处理上，王佑硕娓娓道来、不徐不疾，却又清晰笃定，极富情感浓度，堪称完美的展现了王宽心中的万千韬略与历尽千帆仍旧不改的少年意气。

用真诚去塑造角色，用角色为自己 " 代言 "

从《芸汐传》中不谙世事、活泼可爱的唐离，到《如意芳霏》中看似纨绔，实则热心善良的吴白起；《月歌行》中性情恬淡、风度翩翩的诃那，再到《大宋少年志 1、2》中的王宽，王佑硕已经从初出茅庐的青涩蜕变到如今的成熟、收放自如，不断攀登着迎来了自己的 " 高光时代 "，他游走在这些性格各异的人物之间，用自己精彩的诠释为角色注入了丰沛的灵魂，也让大家看到了他作为演员宽广的可塑性和 " 一人千面 " 爆发力。

可以说，在以古装剧见长的 "90 后 " 小生里，他是如今少有的演技、台词、仪态气质均毫无短板的存在，生活中低调且清醒的他已经习惯了用作品和角色为自己 " 代言 "，长久积累下来的观众缘十分能打。

在采访中，王佑硕曾经坦言，自己并非科班出身，也不属于天才的类型，所以在进入演员这个行业后，总会有一种不能放松的 " 危机感 "，只能不断的在实践中多去学习、积累，付出比别人更多的精力去揣摩剧本，将眼前的每场戏都做到力所能及范围内的最好。

" 我始终觉得，演员这个职业赋予了我一种责任，那就是必需要把角色从纸上带到观众眼前，让观众对你所呈现出的角色产生共情，并从中获得力量。" 所以，每遇到一个角色，他都会尽可能的彻底倒空自己，让自己完全变成故事里的那个人，正是这种非常少见的真诚与纯粹，才使得他的表演呈现在观众眼中，既合乎情理又精准动人。

虽然在不少人看来，" 王宽 " 已经成为了王佑硕的 " 人生角色 "，但作为演员，他不预设目标的 " 攀登之路 " 才刚刚开始，对表演强烈的好奇心，对职业的尊重与热爱，让他永远不会甘于在舒适区里原地踏步，相信一路走来稳扎稳打、演技愈发成熟的王佑硕，未来还会给观众带去更多的惊喜。