李小龙陨落 50 年，《猛龙过江》后还有好看的功夫片吗？
国内影片集体复苏，院线电影也是爆了一部又一部，悬疑片、爱情片、喜剧片，电影行业百花争鸣，可偏偏少了我们独创的功夫片。
说起功夫片，不得不提起世界功夫电影第一人——李小龙，火遍好莱坞的布鲁斯 · 李。
李小龙的一生传奇又短暂：师从叶问，却在影视行业大放异彩；能拍电影，还能自创截拳道；看似热血硬汉，大学专业却是哲学 ......
只可惜，天妒英才。
1973 年 7 月 20 日的深夜，香港发生了一起震惊世界的悲剧：功夫巨星李小龙逝世，我们再也听不到那声标志性的 " 啊打 " 了。
次日，报纸上关于 " 李小龙逝世 " 的消息席卷而来，有不少龙迷难以接受事实，认为是李小龙正在拍摄的电影《死亡游戏》的预热，从而痛骂制片方。
但这一次不是电影的噱头，7 月 31 日，李小龙在华盛顿下葬，一代功夫巨星的传奇人生就此终结了。
01 演艺人生
李小龙本名李振藩，他的父亲李海泉是中国粤剧 " 四大名丑 " 之一，受父亲影响，李小龙很早就接触到影视事业。
1941 年 2 月，3 个月大的李小龙首次登上银幕，在伍锦霞执导的粤语影片《金门女》中亮相，饰演幼年王莱露。
后来，在李小龙上学期间，也参演了多部电影，《富贵浮云》《梦里西施》《人之初》《人海孤鸿》等。
小时候的李小龙经常逃学，学习成绩也很糟糕，单单是小学五年级就复读了两次。
他虽然讨厌学习，但喜欢拍戏和打架，于是老师便鼓励他参加校际拳击比赛，机缘巧合下又拜叶问为师学习咏春。
从小丰富的演艺经历和师从叶问的双重加成下，他顺利与好莱坞福克斯电影公司签订了演员合约。
在李小龙之前，好莱坞的华人演员大多演的是长长的辫子、阴险狡诈、故步自封的反面角色，但李小龙的出现打破了好莱坞的刻板印象。
初次试镜，李小龙身穿西服、体态优雅、自信从容，不仅展示了华人演员真正的风度，还在采访中娓娓诠释了对中国功夫的理解。
签约福克斯后，李小龙的第一个机会是《青蜂侠》电视剧中加藤一角，剧中李小龙并不是主角，是主角的帮手，算是二号人物，但电视剧上演之后，风头甚至赶超主角。
除外，李小龙还在电影《蝙蝠侠》中客串出场，完成了中国功夫和超级英雄的梦幻联动。
后来，享誉全球的影片《龙争虎斗》更是让李小龙成为真正意义上好莱坞电影中第一位华人男主演，好莱坞电影中，华人只能做配角、做反面的魔咒就此打破。
美国电影业起步较早，好莱坞在那个年代是当之无愧的行业巨头。而影片《龙争虎斗》里 " 反歧视 " 的意义大大超越普通的文艺作品，李小龙靠一拳一脚在世界荧幕上打出了中国功夫的知名度，也为后续华人影星在好莱坞的打拼铺平了道路。
不过李小龙的才华并非局限于 " 演 "，他还会 " 编 "、还能 " 导 "。
02 自编自导自演的功夫喜剧
1971 年，李小龙从好莱坞回港拍摄了《唐山大兄》和《精武门》，两部功夫片接连爆火，不停地打破票房纪录，香港电影也从武侠片时代过渡到功夫片时代。
在那个花拳绣腿横行的年代，这两部真正的功夫片以近乎实战的武打套路革新了影视界的三观。而那句火到至今的经典台词 " 我读书少，你不要骗我 " 就是出自《精武门》。
有了这两部作品的成功经验，李小龙决心担任编剧、导演、演员三重角色，拍摄他自己的东西，他心中的武术与功夫。
于是，《猛龙过江》出现了。
《猛龙过江》是李小龙唯一一部自编自导自演的电影，他和邹文怀共同成立协和公司，自己担任编剧、制片、导演、主演、武指、主演，拍摄心目中真正的功夫电影。
《猛龙过江》讲述的是一名香港青年受亲友之托，前往罗马的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的故事。
影片极具中国特色，电影片名以中国书法的形式从右至左书，背景中的金龙也气势如虹。
影片中，李小龙饰演的唐龙是一个远赴海外的中国青年，开头就因不懂外语而在餐馆点了一桌子汤，让人啼笑皆非。
开始的唐龙有多 " 垮 "，后期他真正动手时就有多 " 炸 "。
在对抗来餐馆闹事的流氓时，他三下五除二就解决了那些小痞子，甚至还用自制飞镖制服了拿枪的敌人。
虽然电影中的艺术形象大多有 " 主角光环 " 的庇佑，但在面对洋人对华人的质疑时，一句 " 向他翻译，这才是中国拳 " 依然看得人热血沸腾。
《猛龙过江》不仅传递了李小龙对中国功夫的见解，更表现了他气度翩翩的武德。
黑社会分子在和唐龙交手过程中节节败退，于是请来了三位空手道高手。毫无疑问，他们都被唐龙逐个击退。
在唐龙把敌人打趴后，餐馆的伙计想上前 " 补刀 "，唐龙却大手一挥：" 不要打了，他认输就算了 "。
《猛龙过江》就是这样一部功夫片，有笑、有泪、有真本领、有武德 ......
《猛龙过江》公映时盛况空前，甚至需要出动警方控制人潮，有些剧院还被迫暂停放映。
上映后，票房再创新高，超过《唐山大兄》和《精武门》，达到了 530 万，在当年打破了东南亚几乎所有地区的票房纪录。
《猛龙过江》的成功无疑是对李小龙编导、演技的多重肯定。
而李小龙导演的不只是一部单纯的功夫片，他在影片中加入了喜剧元素，还借鉴了启斯东 " 棍棒喜剧 " 的夸张表现手法。观众们看到的主人公唐龙不只是一个功夫大师，还是一个鲜活的人物，增加了影片的趣味性。
这部电影不仅在观众口碑中享誉盛名、获得第 11 届金马奖，也是香港电影首次 " 功夫 + 喜剧 " 的伟大尝试。
李小龙在《猛龙过江》中的成功把中国功夫传播到世界各地，而 "Kung Fu（功夫）" 这一中国词汇也就此写入英文词典。
美国人称他功夫之王，日本人称他武之圣者，泰国人称他武打至尊，他就是我们华人的骄傲——李小龙。
在李小龙逝世以后，不少名导大作的电影作品都在致敬李小龙，李小龙精神还在，但我们的功夫片好像逐渐走向了没落。
03 功夫片该何去何从
功夫片可以说是近年来最不景气、消亡现象最明显的一种电影类型，即使有一些挂着 " 功夫 " 的招牌，但其内核还是喜剧、仙侠，所谓的 " 功夫 " 也被 " 五毛特效 " 替代。
今年 4 月份上映的《龙马精神》致敬香港龙虎武师，意义非凡，还是由曾经那个辉煌年代的武打巨星成龙主演，这本应是一部充满情怀的片，但观众似乎并不买账。
某瓣评分 5.5，观众们也纷纷给出了不少槽点：" 感情牌 "" 剧情无聊 "" 平淡 "。
难得出一部功夫片，但出来的功夫片观众还不爱看。
打星杨紫琼的《瞬息全宇宙》虽然口碑较高，还获得了奥斯卡金像奖，不过其中的 " 功夫 " 只是陪衬，主要剧情还是围绕着奇幻和冒险。
有人说功夫片的没落是必然，一是那些能打的人老了，不再有那么 " 拼 " 的新人；二是曾经那个年代需要武行惩恶扬善，现在的太平盛世，大家只想躺平赚钱 ....
或许功夫片真如李小龙遗作《死亡游戏》中说的那样：" 是一段等待死亡的历程 "。
还是希望功夫片能够向死而生，能和这个时代一起进步，让《猛龙过江》中的 " 中国功夫精神 " 得以传承。
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