《无间道》二十年，香港电影的巅峰还会到来吗？

2022 年 12 月 12 日，4K 修复版《无间道》三部曲将在香港重映。

此前这部重制版已经在美国纽约林肯中心首映，它是通过胶片扫描仪以 4K 分辨率从原始底片进行扫描之后进行转制，原始音轨也进行了重新混录。

《无间道》（2002）

《无间道》第二部的片尾，引用了狄更斯在《双城记》的金句" 这是最好的时代啊，这也是最坏的时代。"

香港电影历史就是这样一个危与机交替着前进的过程，黄金年代孕育着肆意生长的苦果，寒冬低潮酝酿着下一次鲜花着锦：

20 世纪 30 年代，受战争影响，内地影人大规模南下，在 1937 年抗日战争爆发之前，香港影业公司已经增加到 50 多家，香港电影迎来第一个高潮。

但很快又因本地及新马市场的渴求，香港电影野蛮生长，题材的光怪陆离、制作的粗糙使其很快式微；

20 世纪 50 年代，新联影业、中影影业公司、邵氏电影公司等粤语制片公司成立，进入战后产业复苏时期，到了 70-90 年代，香港电影进入黄金三十年。

在 1993 年电影产量到达巅峰之后，香港电影又开始迅速下滑，走进寒冬期。

那次凛冬长达十年：1992 年是香港电影最为辉煌的一年，港产电影在香港本地的票房高达 12.76 亿港币，但是到了 2002 年，这一数据已经下降为 1.18 亿港币。

《无间道》就诞生在十年冷冬的尾声。

破局

POST WAVE FILM

根据在册的记录，香港电影 1997-2001 年的电影产量分别是 86 部、85 部、169 部、143 部、119 部，到 2002 年，再次跌破 100 大关，只有 91 部。

当时的世道有多不好？刘伟强后来说，" 香港电影基本上是没了 "。

刘伟强八十年代就已经有多部摄影代表作，之后便执导筒，还几度创业。1996 年他与王晶、文隽合伙创办最佳拍档电影公司，最后走散，刘伟强去了刘德华的公司打工。

尽管处于舒适区，刘伟强还是在 2002 年选择出走，在观塘工业区租了一间办公室，创办 " 基本映画 "，谁料搞了两三个月，装修还没弄完，一部片子都没有拍成。

正当刘伟强的创业资金快要烧完的时候，麦兆辉与庄文强找到了他。

1999 年到 2000 年，麦兆辉进入个人事业的低潮期，这时他心中有一部电影想要写出来，并把它视为自己的最后一搏——" 如果因为市场还是不能容纳它而导致始终不能开拍，那我不必再在这个行业里浪费时间 "。

庄文强那时在铜锣湾开了一间酒吧，生活稳定，也打算与女友结婚。当麦兆辉提出请他帮忙一起写时，他原本有些敷衍，但女友看了大纲之后，认为庄文强还是应该参与。

本来庄文强只想着帮忙修改一下，前面三分之二改了五天，改好了交给麦兆辉，庄文强就去买结婚礼服了。

结婚前夜，两人还在酒吧谈剧本，等到庄文强从西班牙度完蜜月回来，就看到了剩下的三分之一。

" 有个警察做卧底，还有个黑社会混进警队做卧底。"

剧情核心仅用两句话就说完了，这个故事在大纲阶段，曾经被交给杜琪峯、嘉禾老板过目。他们看完觉得这个故事不错，但也就止步于 " 不错 "，没有下文。

在剧本完成了三分之二时，刘伟强带着它找到了寰亚电影公司。

寰亚公司此时已经成立了七八年，而变数就在于，林建岳于 2000 年才入股寰亚成为最大股东，刚刚展开电影投资版图的他，急需证明自己在电影界的眼光。

投资《无间道》并不是保险的，港片的卧底题材早在八十年代就已经冒头，刘伟强参与拍摄的林岭东电影《龙虎风云》就是卧底故事；90 年代，吴宇森也执导过一部卧底电影《辣手神探》；1994 年，王晶与刘伟强就合作过一部《新边缘人》。

现在看起来，刘伟强是在用一个熟悉的题材类型，再极尽所有资源，去博一次成功。

从这部电影最后的成色来看，它集合了香港卧底电影之大成，又有所创新，第一次提出双向卧底，展现卧底的人性挣扎，在剧情、摄影与剪辑方面都极具风格，甚至还是香港第一部找交响乐团用 100 个人去做音乐的电影。

这部电影的投资达四千万港币，但大量的成本都用在了制作上，刘伟强坚持用顶级的演员，找到了刘德华和梁朝伟，说服两人自降片酬参演。

刘伟强告诉自己，" 如果拍不好，就准备转行了 "。

市场环境也显示它的确是一次赌博，就在《无间道》上映的八个月前，香港上映了另一部卧底题材电影《狂野卧底》，票房共计 330 港币，是 2000 年后香港公映票房最低记录。这让包括刘伟强在内的许多人都感到惊慌。

2002 年 12 月 12 日，《无间道》在香港首映。

刘伟强还记得首映时间是晚上九点，首场之后陆续有电话打给刘伟强来，反响热烈，从那个时候开始，刘伟强知道自己赌对了。

《无间道》最终以 5504 万港币的成绩获得了当年的票房冠军，被誉为当时香港电影市场的 " 救星 "，横扫包括最佳影片、最佳导演、最佳男主在内的七项金像大奖。在大纲阶段与之错过的杜琪峯评价："《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。"

《无间道》还成为首部代表中国香港地区角逐奥斯卡最佳外语片的电影，可惜并无所获，反而是翻拍的版本在奥斯卡大放异彩。

在《无间道》仍在公映时，华纳兄弟就以 175 万美元的价格购买了翻拍权。2006 年，马丁 · 斯科塞斯执导，莱昂纳多 · 迪卡普里奥和马特 · 达蒙主演了翻拍电影《无间道风云》，该片获得第 79 届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

黄金时代？

POST WAVE FILM

" 这是最好的时代，也是最坏的时代。"

2003 年金像奖颁奖典礼上，黄秋生凭借《无间道》拿了最佳男配角之后，说出了这一句。拿了奖之后，庄文强跟黄秋生一起坐车去庆功宴，突然问他：" 你看《双城记》的时候，觉不觉得很像现在的香港？"

后来，《双城记》中的这句话成为了《无间道 2》成为了《无间道 2》提纲挈领的句子，香港回归，警队换了警徽，警队的高层换成了香港人，他们不再容许旧次序扰乱香港，倪家被倾覆，韩琛借此东山再起，合上与昔日挚爱的照片，他打开门与名流推杯换盏，谁也不知道，接下来的香港将去向何方。

《双城记》（1958）

如今回望当时的香港电影，亦正处在一个最好也最坏的时代。

那时候庄文强的事业刚刚露出一片灿烂的曙光，而香港回归刚刚第五年，马上要准备选第二届特首，那看上去是最好的时代；但是 2003 年的香港，经历了 SARS 疫情、张国荣去世，电影行业也因此一度停摆，两种截然不同的时代旋律在庄文强心中对撞。

历史是一个不断重演的过程，在低迷的时代，新的未来正酝酿着。

回头看，那时候的香港已经回归祖国五年，血脉相连，合流是大势所趋。2003 年，内地与香港、澳门特区政府分别签署了内地与香港、澳门《关于建立更紧密经贸关系的安排》，揭开了合拍片的大幕。

此后的二十年间，香港导演永远绕不开的话题是北上还是留守。

前十年，徘徊、试探伴随着尴尬，《无间道》的后两集也是鲜明的例子：

第二集制作完成时，合拍片政策已经出街，刘伟强顺势加入了胡军，此时的胡军，还是扮演一个香港人，说着普通话台词，后期配上粤语，并不显得突兀。

《无间道 2》（2002）

到了第三集时，片方请来了内地演员陈道明和黄志忠，为他们量身定做了内地身份，但由于缺乏对内地警察的了解，凭着单薄的想象，让这个人物的存在有些尴尬，麦兆辉后来也承认：" 陈道明是个很好的演员，但你得让他身上有戏，我那时候才知道给得不够多。"

《无间道 3：终极无间》（2003）

2010-2015 年，第一批北上的人试水到成熟阶段，开始拍内地题材。

叶伟民拍出了《人在囧途》，以内地二三线城市与乡镇为背景，继承了港片的喜剧传统，又接了内地之地气，还启发徐峥开发了" 囧 " 系列；

陈可辛从武侠、歌舞等题材尝试之后，开始开发内地本土题材，拍摄了《中国合伙人》《亲爱的》；

杜琪峯在留守本土十年之后，北上拍摄了一部《毒战》；

许鞍华执导《黄金时代》《明月几时有》，进入个人的大片时代；

徐克打造《狄仁杰》系列，更以《智取威虎山》开创了香港导演拍主旋律大片的潮流。

《智取威虎山》（2014）

北上阵营仍然是黄金年代的那批人，他们集全体工业之力，汇入华语电影的河流。

主要的类型大多试图复刻警匪片、武侠片等传统题材的昔日荣光，彭浩翔、黄真真等中小制作都市题材的年轻导演，灵光乍现过，后来，有的隐匿了，有的过时了。

而留守阵营变成了另一个气象：从 2013 年《狂舞派》大卖开始，香港电影人意识到中小制作可以在香港本地完成消化，于是形成了新导演的土壤，也促使了香港政府以及工业提出各种资助计划，令香港的中小制作频出。

由于新导演之作大部分都是现实主义题材，为保证足够的创作空间，天然与内地绝缘，成本也使其无法进入内地观众视野，这客观上使纯港产片形成了一个自循环的湖泊。

《狂舞派》（2013）

2015 年以后，香港电影内部开始形成梯队。

两大阵营近年悄然实现了流通，北上大制片人江志强采用新导演，打造了《捉妖记》系列，近年更是投资了《梅艳芳》《还是觉得你最好》等在内地与香港两地都受好评的中小成本制作。

北上大导演陈可辛扶持了曾国祥、许宏宇两位新导演，许宏宇原本就是剪辑师，曾国祥虽然是曾志伟之子，但在真正拍摄长片《七月与安生》之前，也以演员身份在香港电影片长浸淫已久 ······

只不过，这种流动还是将原本就在行业里的年轻人，带到了导演的位置，而香港本地那些初出茅庐的导演，还没实现从湖泊汇入河流的成长过程。

更重要的是，香港电影人花了二十年时间，去汇入中国电影的河流，却完美错过了汇入世界河流的时机。最精锐的部队去合流了，削足适履；最稚嫩的力量自给自足，艰难成长，无论哪个阵营，都不再是辉煌的。

香港电影不再成为当年的正流行，只能在一次次的经典再现之下，衬出今日的寂寥。

" 尽皆过火，极尽癫狂 "曾经是黄金时代香港电影最为公认的一句描述，后来这种精神被韩国电影继承，连带着那些东南亚市场也被后来崛起的韩国电影、泰国电影、菲律宾电影、伊朗电影瓜分，最终韩国影视又乘上了流媒体的东风，进入了世界影视的主流。

二十年再回首，香港电影本身的精气神已经难以辨认。

不过，混沌之中酝酿着希望，而希望一定在那片如今看起来静谧的湖泊里，也许它会一天天越来越充盈，最终汇入的不是河流，而是大海。

作者丨李慧慧