小潘潘改编黄梅戏爆火，也因媚态唱法被批，是创新还是魔改？

依旧记得乾隆末年戏曲班子进入到京城之后的那种震撼感，戏曲之中以另外一种形式原生态的保留了汉文化之中的明代服饰和其中精彩部分。经过多方元素和语言服装特点最后形成了以北京为主名的京剧之称，这也才有了后来中国大地上各个戏剧剧种的遍地开花，这些继承发展在京剧在清代以来一直都是秉持祖训，在继承传统之中焕发新光芒，没有改变原来的形式，借助的是现代科技传播力量和文化衍生力量，这些天看到所谓小潘潘之翻唱黄梅戏尤为气愤，想起了章金莱老先生那句：改编不是乱编，戏说不是胡说。

黄梅戏寄托了多少中国人的记忆

黄梅戏的历史起源和地位

相传在历史之中，黄梅戏是起源于湖北地区的黄梅县。那你的百姓在山间之中种植着许多野生茶叶，每到夏秋之交变采茶为生，而他们所吟诵的歌曲又被叫作采茶歌。这些采茶歌被外地人称为黄梅戏。黄梅戏背后蕴含着多种戏曲元素，不仅仅是黄梅地区的单一戏曲，更是吸收了历史上汉族文化戏曲的一些特点。所谓墙内开花墙外香，发源于湖北黄梅地区的黄梅戏，在进入到安徽地区之后成为了安徽安庆地区的代表戏剧品种。

后期是一个什么样子的呢？特别是到了新中国以后的中国社会之中，黄梅戏的地位更是迅速上升，在民间百姓的受欢迎程度一度超过了那个时候最负盛名的京剧。民间百姓如果说是以长江淮河为界限的话，那浙江，江苏一带最常听的就是越剧，而安徽，湖北，湖南，四川，贵州，江西一带最常听的就是黄梅戏。

黄梅戏背后的特定文化价值

黄梅戏背后的特定文化价值永远都不会过时，只是要看有不有人会去研究和发现他。黄梅戏的历史最早可以追溯到中国的唐代时期，一路走俩，一千多年的时光足以证明黄梅戏经受得住时光的考验。并不是有些人说的进入到新时代之中就应该随着历史而灭亡了。

想想今天中国的黄梅戏曾经见证过盛唐的威武，保留了锦宋的繁华，存续了明代的古装，一个个黄梅戏之中的历史故事值得我们去深思。黄梅戏之中的许多唱腔就如同今天的粤语，吴语，闽南话一样都是保留了中国古代的官方语言，里面有祖先说话的活化石，黄梅戏之中的化妆技术和说话方式同样都是历史的活化石，中国人对于美貌的装扮和语言的研究不应该只是向西方看齐，只有民族文化才是自己的。

中国人童年之中的黄梅戏

过去时代中国人的童年其实是丰富多彩的，没有电子产品和网络游戏我们同样可以还嗨到天黑不归家。在很大一部分90后甚至的00后的童年和少年之中其实都是经历过黄梅戏的。童年的事情或许很多人都已经是不记得了，但少年的事情大家应该还是清楚地记着的吧！

不知道大家还记不记得那个时候在村中每天晚上搭台子的唱戏人员，那里面有的人借着灯光表演着皮影戏，有的借着灯光唱着黄梅戏，天仙配之中人与神仙跨越阶级的爱情让无数人落泪。年幼时代的我们因为听不懂戏腔之中的一句话都要咿咿呀呀半天，可是在长大之后是不是会越发的怀念起那个慢节奏时代借着月光听戏呢？

小潘潘翻唱女驸马之思考

是不是她带大家认识了黄梅戏

21世纪之中很多人说是小潘潘带着大家认识到了黄梅戏，了解到了原来中国还有黄梅戏这个剧种。我承认今天社会之中的确是有着很多影视文化作品带动了一大批重读原著的洪流，比如新版本三国的拍摄带动了一大批人去读《三国志》和《三国演义》。比如汉武大帝的拍摄吸引了一大批人去重读三千年历史之《史记》，这些优秀的文化作品基于原创上面进行更好的宣扬有着这样良好的作用。但小潘潘的胡编却并没有这样的作用。

绝大部分的中国人其实在改革开放之前都有着来自祖辈的优良传统，热爱传统文化，勤俭节约，诗书传家，忠孝友爱。只是后来被工业化社会和经济高速化的节奏和一波又一波的浪潮给冲击的没有了。我们会发现对于戏曲的认识其实是一个反复的过程，年幼之时感兴趣，长大之后随着年纪的增长愈发的寻觅到戏曲之中的韵味。

她翻唱女驸马的做法错在哪里

小潘潘翻唱黄梅戏之中的《女驸马》错在唱法，打扮，音调上面。小潘潘扮演的冯素珍不该是一副旗袍无限拉低，嘴唇艳红，眉毛挑动非常，色意绵绵的青楼女子形象，冯素珍是在传统黄梅戏之中的一个敢爱敢恨，勤奋善良，勇敢聪慧的古代少女，绝不可用青楼女子的媚态妖娆去侮辱。

音调上面的小潘潘完全没有做到尊重原作《女驸马》，为了流量和金钱无限拉低下限，采用了流行唱法实在是起不到传播文化的作用，看她唱歌无一不是在打插边球，对着网友挤眉弄眼，犹如古代的勾栏娼妓一般，这严重的侮辱了女驸马的英武形象。服装打扮上面也是难看至极，没有对中国少年起到一个好的引导作用。

前辈慕容晓晓对女驸马的做法

因为小潘潘对于女驸马的胡编乱遭越发使得更多的人想起了曾经的慕容晓晓，在她改编的黄梅戏这首歌曲之中对于现代和传统的结合就做得很好，因为她自己本身就是在安徽的安庆长大，从小就接触了黄梅戏的熏陶，长大之后更是成为了一个地道的黄梅戏演员。

所以在这首歌之中既在歌词之中做出了自己这些年对于黄梅戏的感悟，说要唱好黄梅戏不容易，需要热爱和努力，又在歌词之中保留了为救李郎离家园，谁料皇榜中状元这些原词之中的传统唱法，两相结合之下使得她这首歌受到了流行歌手和传统戏曲艺人的一致好评。这种才是一种正确的做法，小潘潘有这么多的前辈做榜样却视若无睹。

新时代之下传统戏曲未来思考

传统戏曲如何与时代接轨

传统戏曲如何与时代接轨一直都是一个大问题，这是一个世纪难题，从传统文化自近代历史之中开始没落之后就没有得到解决，其实要接轨也很简单，有一部分作品相识多年前的《天仙配》就已经做到了，只是这样优秀的传统文化影视作品实在是太少，不足以在今天形成一股经典洪流。

传统戏曲要与时代接轨首先就是要从教育入手，我们的孩子从小不仅要接受西方文化为主的科技工业文明成果，更是要保留属于中国人自己的传统文化，这里的传统文化就应该将戏曲纳入到其中，让孩子们从小就知道戏曲的魅力和其中的精彩，不至于在长大之后陷入到所谓的西方文化陷阱之中去。

传统戏曲是否要向潮流低头

传统文化无论在什么时候都是中国文化的主流，不应该像潮流低头这是一个文化主旋律和次要旋律的问题，你可以不喜欢潮流文化，但你必须要对自己母国的传统文化保持一份敬畏之心，因为中国之所以与日本，韩国，西方欧美国家有着巨大的区别，就是在于中国人今天还有相当一部分的老人在坚守着这份属于自己国家的文化，也有一部分年轻人正在逐步的回归传统文化。

因为有着的需要，因为有这样的大趋势，我们就更不能坐视传统戏曲向潮流低头，这份以戏曲文化为代表的中国传统文化根本不是能够用经济价值衡量的，如果真的将戏曲文化为代表的传统文化与经济价值相挂钩，那传统文化迟早会成为吃相难看，只为博众人一笑的小丑，高雅的文化是需要长期的研究和热爱去发现其中的魅力的，中国人的高手和大家从来都是长期主义，而不是为了一时的快感产生无尽空虚。

如何借助现代科技再兴传统戏曲

如何借助现代科技文化去复兴传统戏曲其实很简单，关键在于看有不有人去做这件事情，整个国家的大趋势会不会去引导做这件事情，首先要做的就是利用当今的摄影技术尽可能的将过去和现代杰出戏曲艺人的表演过程录制成为视频以作长久流传，然后将他们的表演技术和其中的技巧讲究录下视频讲解和制作成书都是可以的。

还可以利用如今的模拟技术让人身临其境的体会到那种戏剧表演的氛围和感觉，利用如今先进的工业纺织技术制作表演所需要的服装，制作化妆所需要的胭脂水粉，提高文化表演着的报酬和带动中国人去欣赏自己的文化艺术作品，让中国人自己的传统文化成为主流，从而在市场之中形成一个良性的经济内外循环圈走向世界，整个戏曲文化就被盘活了。

结语

随着时代的更替，中国人逐渐过上了一种越来越快的快节奏生活。大家在短视频，段子，快餐文的影响之下习惯了那种碎片化的阅读和知识吸收。我们可能愿意去花费时间去学习一首几分钟的流行歌曲，但却没有人愿意花费时间慢慢了解和欣赏戏曲。因为我们在各种压力之下总是要保持着精力去维持生活。

这种现状是中国五千年以来所没有的情况，是真的难以让人接受，但当你静下心来去感受传统戏曲文化的时候，你就会发现戏曲的奥妙。午后阳光正好的时候，在阳台或者树荫之下，摆上一把长靠椅，脸上盖上一本线装书，手边放上一壶已经沏好的茶水，然后喝着小茶，听上一段悠扬婉转的戏，其中滋味真是快活似神仙，也不枉来到这世上一回