中国影视节四大流派

影视产业的发展离不开影视节的存在。

对于影视产业来说，不断推出新的演员、新的作品，是其使命和责任。这是一条漫长的道路，需要不断地激励与扶持，而各类影视节颁发的各项大奖，正起到了这样的作用。对影视作品、演员的充分肯定，让这些获奖经历犹如加冕，在这条大路上，所有参与者都在为加冕而战。

在这场加冕之战中，有那么一批影视节因为自身的公信力和认可度脱颖而出，成为了大众认可的影视节，演员和作品也以获得这些影视节的奖项为荣，可以说影视节对影视行业的繁荣和推动起着“风向标”一样的导向作用。

有人的地方就有江湖，那么有影视节的地方自然也少不了流派。有的流派举办方身份权威，有着强大的背景加持，有的流派源于大众，凭借观众的认可逐渐成长，有的流派看重演员演技，有的流派看重社会意义……那些主题不同、标准各异的影视节，用奖项诠释着每一份努力和认可。

在众多影视节里，横店影视节及“文荣奖”是一个独特的存在。它源于民间，但影响却与日俱增；它依托产业，可视野却毫不狭窄……带着对横店影视节的好奇和疑问，飞娱财经把目光转移到了中国影视节的江湖之中，试图做一番寻访，了解一下这些影视节的故事。

01 国内影视节奖项四大流派：官派、民派、国际派、产业派

在飞娱财经看来，国内影视节可以分为四大流派，每一类影视节因为其宗旨、覆盖范围的不同，形成了各自的特点，分别代表了国内影视界的不同生态。具体说来，可分官派、民派、国际派和产业派。

流派一：官派

官派，当属金鸡奖最为典型。

作为内地电影界目前最权威、专业的奖项，金鸡奖的举办方来头不小，它是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，诞生于1981年，至今已走过了40个年头。

年头久、资格老，金鸡奖自然是内地电影界毫无争议的“一哥”，从《开国大典》到《大决战》，从《秋菊打官司》到《流浪地球》，金鸡奖最佳影片一直都是颇具分量的，可以说每一部都堪称影史经典，经得起时间的检验。

在权威性上，金鸡奖本着宁缺毋滥的原则，在某些年份还会出现影帝或影后空缺的情况。最初每两年评选一届，自2019年起改为每年一届，以便更及时地跟上中国影视行业发展的脚步。

在电视剧领域，上海电视节白玉兰奖与中国电视剧飞天奖、中国电视金鹰奖并称为中国电视剧三大奖。这些奖项也都可以看作官派领域的典型。

流派二：民派

民派，这一派则是源自民间影视爱好者和从业者，基本侧重于电影，以FIRST青年电影展为代表。

FIRST青年电影展带有强烈的民间色彩，专注发掘、推广青年电影人及其作品，带有鲜明探索性色彩。其举办地西宁也并非影视行业发达之地，但是因为FIRST青年电影展的存在，西宁在众多影迷心目中变成了一个特殊的存在。

在FIRST青年电影展上，《心迷宫》《暴雪将至》等一批青年导演的首秀得以被发掘，走出了像忻钰坤、文牧野这样的优秀青年导演。

流派三：国际派

国际派，这一派则以北京国际电影节和上海国际电影节为代表。

两个电影节一南一北，其视野极具国际性，促进了中国电影和世界电影的交流。其中北京国际电影节以增进国际电影交流合作，推动跨区域、跨文化的电影传播为主要方向。上海国际电影节则是中国第一个获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节，也是全球15个国际A类电影节之一，其颁发的金爵奖在国际上也占有一席之地。

此外像平遥国际影展也是不能绕开的。平遥国际影展很大程度上是靠着贾樟柯导演创办起来的，是一个从民间主导、被官方认可进而走向国际的影视节。

它在创办之初，除了关注国产影片之外，还把非西方及发展中国家电影作为重点，每年放在平遥举办世界首映和亚洲首映的电影也逐年增加，进一步凸显了其国际性。

流派四：产业派

产业派，顾名思义，主要是依托产业为主，针对影视行业，既起到挖掘新人新秀的作用，又能达成引领潮流发展的作用。在这方面，深耕电视剧，兼顾电影领域的横店影视节当仁不让，属于产业派的典型。

所谓产业派，自然就离不开项目孵化、剧本创作、人才交流、宣传发行、版权交易、影视体验等产业交流活动，这些在横店影视节都是重头戏。

产业的亮点在于理念和技术。在理念方面上，横店最大化地发挥了产业的特点，产业发展大会、投融资对接会、金融峰会、国产影片推介会等，把行业内的交流、对接、交易等产业专题活动聚合在一起，通过影视节的形式打造一个开放、包容影视创新平台。

去年横店影视节还首次举办了横店影视文化产业博览会，这也是全国唯一的影视文化产业类博览会，集中展示了影视制作设备、影视制作技术、置景、电影院设备、服装、道具、化妆等影视全产业链成果。1.4万平方米的展区，731个标准展位，共吸引为103家各类影视企业参展，超过1.5万人次参展参会，现场意向成交额达1.42亿元。

这样的成绩还是在去年疫情的影响之下取得的，这就更说明了横店影视节强大的产业影响力。正是有了横店在产业方面打牢基础，才让影视行业复工复产的步伐大大加快。

在技术层面 ，近年来横店影视节数字化的脚步一直走得很快，今年横店计划推出一系列产业数字化的成果。像“横影大脑”项目，横影通、云勘景等首期功能将上线。正式开通后，它将大大创新产业模式。而线上沉浸体验式的云勘景，打破了过去靠实地考察确定取景地的办法，可以方便剧组，节省宝贵的时间和资金。

其他像数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、VR体验、互动镜面及触摸屏等先进的设施，也将在今年的产业博览会上得到更具体具体化展示。

可以说，横店影视节在产业的全面和广泛上是其他影视节无法比拟的。横店汇聚了全国影视产业资源，大力推动产业集聚落地。

中国影视产业的新动态，只要去一趟横店就清楚了。

02 “文荣奖”的「七年沉潜」

见证梦想开始的地方

横店，一个被美国的《好莱坞》杂志称为中国好莱坞的地方。

它从一个江南小镇，逐渐发展为影视产业的重镇，在国内影视界有着举足轻重的地位。

在横店，每年全国有2/3的影视剧在这里诞生。《琅琊榜》《陈情令》《甄嬛传》《花千骨》等，众多被我们所熟知的影视剧都在这里拍摄。

在横店，有一群人叫横漂，无数梦想从这里起步。截至今年，在横店注册的群众演员人数累计已超过10万人，其中超过8000人长期在横店生活。“横漂”已经变成了影视剧里一股不可忽视的力量。

在横店，很多演员拍了人生中第一部戏。因此在发掘新人演员这一问题上，横店有着得天独厚的地缘优势。就像备受观众喜爱的演员胡歌，他人生中的第一个最佳男主角奖就是第二届“文荣奖”最佳男主角。胡歌就曾经表示过：“2004年，第一次到横店，拍《仙剑奇侠传》。这是我入行的第一部戏，所以横店是我梦开始的地方。”

胡歌、周迅获第二届“文荣奖”最佳男女主角

依托横店这个全球规模最大的影视实景拍摄基地，七年来，“文荣奖”见证了太多作品的诞生，也见证了太多影人的成长。

“文荣奖”，诞生于2014年。

所谓“文荣”，乃是取文化繁荣之意，它设立的初衷即是给中国的电影、电视创作机构和个人提供一个平台，能够进行作品展示和创业起步。横店影视节注重发掘新人新作，鼓励优质影视作品制作机构不断推出更多作品，带动影视产业的整体发展和繁荣。

在首届“文荣奖”中，最佳电视剧就颁给了《精忠岳飞》，新媒体短片单元则表彰了《匆匆那年》《万万没想到》等一批新锐作品。

此后几年的最佳电视剧，像《芈月传》《那年花开月正圆》《延禧攻略》等作品，无一不是活跃在观众话题之中的作品，这和“文荣奖”的民间视角这一定位是相符的，即把荣誉颁发给老百姓真正喜爱的作品。在市场方向的把握上，“文荣奖”给予了古装剧、大女主、社会热点剧等作品更多的关注，事实也证明这些作品确实更容易取得好的成绩。

在电影单元，《流浪地球》《少年的你》等口碑佳作也受到了“文荣奖”的表彰，说明“文荣奖”不光在电视剧的评奖方面反映民意，在电影领域同样眼光不凡。

“文荣奖”的独特意义不仅在于用作品说话，让新人冒头，还在于它始终保持着敏锐的市场反应。回首“文荣奖”走过的这些年，在产业基础上不断创新，围绕产业助力影视行业发展的初心从未改变。

创新的眼光是“文荣奖”从设立伊始就具备的。首届就设立了新媒体短片单元，然后迅速升级为网络单元，后续又增设了电影单元。

在2018年的第五届“文荣奖”中，为了致敬那些在影视产业中长期默默付出的幕后工作者，专门新增了“最佳制片人奖”、“最佳美工奖”、“最佳群演奖”等奖项，这样的奖项设置，对于那些勇敢追梦、勤劳敬业的影视人来说，是一份特殊的鼓励。

如果说奖项的分量是软实力，那么产业的规模就是硬功夫了。横店凭借着规模庞大的影视基地，形成了规模效应，吸引了大量的产业人士。仅以去年为例，在第七届“文荣奖”期间共开展论坛等各类交流活动8场以上，吸引了来自23个国家地区的1200多位国内外嘉宾参加。大量的中外来宾在横店碰撞出了火花，达成了合作意向。

如今，“文荣奖”已经度过了“七年之痒”，即将迎来了第八届颁奖典礼，想必这又将是一次对影视行业佳作的加冕，同时也是一次针对横店影视产业影响力的扩大。

03 张国立担任主席，加码新人扶持

第八届「文荣奖」大牌和亮点云集

今年是“文荣奖”第八届。相比往届，今年的“文荣奖”，大咖和亮点更加云集。

一是大咖云集。

回顾历届 “文荣奖”的历届评委会，都包括了影视行业内的导演、演员、制片人以及专家学者，这样的组合配置让“文荣奖”可以综合各方意见，更具含金量。

先后担任“文荣奖”评委会主席的包括导演高希希、郑晓龙、李少红、黄建新，有制片人侯鸿亮、于冬，演员唐国强等等，无一不是颇具实力的人选。

本届评委会同样也是大咖云集。评委会主席由著名演员、导演张国立担任。

第八届“文荣奖”评委会主席 张国立

张国立作为演员，拿遍了白玉兰奖、飞天奖和金鹰奖等中国电视剧三大奖，以及金鸡奖等众多电影奖项，担任评委会可谓深孚众望。

除了张国立，更多的大牌评委团阵容将会陆续公布。

二是加码新人扶持。

近年来，“文荣奖”在对新人的扶持上不断加码。越来越多的年轻演员、年轻导演以及年轻的制片人开始出现在影视行业，这些年轻人用他们的青春给这个行业带来了一种全新的力量。

就在去年，“95后”演员赵露思获得了“文荣奖”最佳女主角的荣誉，而赵露思和横店渊源匪浅，这些年几乎常年都在横店拍戏。坚持民间立场的“文荣奖”，正是用这样实际行动来践行扶持新人的原则。不论年龄、不论背景，一切都用艺术的准则、产业的视角给予那些影视新力量以支持。

可以预见，2021横店影视节暨第八届“文荣奖”将继续加大对新人的扶持力度，为影视行业源源不断地输送新鲜血液，也会有更多的新人面孔出现在“文荣奖”颁奖典礼的现场。

04飞娱财经的思考

不变的是老百姓的喜爱

艺术鉴赏有阳春白雪，也有下里巴人。

在流派林立的中国影视节中，横店影视节始终保持着自己的特殊性。“文荣奖”走过的这些年，坚持以民间的立场、产业的视角，多维度的综合考量影视作品，最终把有价值的奖项颁发给有价值的作品和演员。

什么是有价值的奖项？当然是有公信力的奖项。俗话说“金杯银杯不如老百姓的口碑”，看着“文荣奖”走过的这些年，每一项颁出去的奖项都是评委们沉甸甸的认可，这里有艺术的考量，有对未来的希冀，而更多的是老百姓的喜爱。

这更让我们对于新一届的“文荣奖”，充满期待。

本文来自微信公众号“飞娱财经”（ID：feiyucaijing2021），作者：飞娱编委会，36氪经授权发布。