朕为你承包了一片天：看三位著名皇帝是怎么搞艺术的？

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《如懿传》里，刚刚由宫女上位的魏嬿婉不小心碰到了养心殿的陈设瓷器，慌忙道歉，说自己“碰坏了白瓷香炉”，皇帝一脸嫌弃的指正：“这不是白瓷，这是甜白釉。”此后便开始冷落魏嬿婉，认为这个女人虽然美丽，却无学识，粗俗的很。

《如懿传》剧情截图

虽然是电视剧，但是皇帝张口就能叫出瓷器的种类，是很正常的事儿。按照马斯洛需求理论，解决了物质需求和精神需求后，皇帝对招之即来的美食、美女的兴趣会下降，往往会爱上艺术，因为只有艺术品才能给皇帝提供工作之余无穷尽的赏玩空间和精神满足。

徽宗梦想：用地上的泥土烧制天空的颜色

对艺术最在行、最钟情的莫过于宋徽宗赵佶。宋徽宗的艺术功底有多厉害？琴棋书画印无所不能，在当时，不拍马屁地说，他亲自创作的书画在艺术上要超过很多专业画家。他甚至创立了中国最早的“艺考”，并亲自出考题。以至于后世认为宋徽宗其实是个错入了政界的艺术家。

宋《听琴图》轴  图中抚琴者正是赵佶本人

在瓷器界，有一个最美丽的误会，说宋徽宗有一天做了个梦，梦醒之后吟出“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，并且指示工匠按照雨后天空的颜色烧造瓷器。

这句诗其实是后周世宗柴荣的大作，柴荣皇帝本质上是个武皇帝，生存于五代十国那样的乱世，一辈子南征北战，曾经下令整编军队，广募天下壮士“选取优者为殿前诸班”，通过整顿，练就一支威震邻国无比强大的禁卫军。而这支禁卫军的负责人就是以后陈桥兵变、建立宋朝的赵匡胤，是宋徽宗勇猛的太祖。

不过，宋徽宗确实对“雨过天青云破处”念念不忘，不是因为柴荣，而是因为柴窑。柴窑是柴荣皇帝时期创造的，论艺术价值极高，如雨过天青的色彩是主要特征。

汝窑天青釉盘

宋徽宗爱死了天青色，命令瓷匠们，用地上的泥土烧制天空的颜色，制作天青色的汝瓷。他将自己的审美追求表现在瓷器上，他追求釉色之美，认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。宋代上流社会不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。“天青，是一种介乎蓝与绿之间的颜色，幽玄，静穆，就像雨过天晴乌云散开后，露出的第一抹蓝。”汝瓷以清幽淡远、含蓄蕴藉的天青釉色闻名于世。“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”构成了汝窑的特点。因为徽宗，汝窑成为宋代五大名窑之首，以天青为上品和最大特征。

汝窑天青釉圆洗

宋徽宗笃信道教，称自己是“教主道君皇帝”。道教主张“静为依归”“清极遁世”，道教仪式中，给天神写的祈祷词也叫“青词”，又叫“绿章”。青词、绿章，道教都是追求这个颜色。道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。他喜欢那种光华内敛的青色，而汝窑瓷器的天青色明亮而不刺目，给人以意境幽远的感觉，符合“天人合一”的道教理念，并且造型古朴大方，恰恰符合其所追求的静雅清淡。

汝窑天青釉三足樽承盘

徽宗时的天青汝窑是一种能让人立刻感受到沉静的瓷器。

李君在《宋瓷之美》一文中这样描述她对宋瓷的认识：“宋瓷之美，首先美在她的气质，是一种典雅的文化气质。这种气质内敛，沉静，自信，宛如大家闺秀。宋瓷之美，还美在她的釉色，这些釉所展现的特征是淳朴、自然、大气，但无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量都达到了陶瓷的历史顶峰。”欣赏宋瓷，如若欣赏宋词。

汝瓷始于宋，也毁于宋。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，前后20年间，汝窑尽废，技艺失传几近千年。这种雨过天青的美丽还是被历史无情碾过了。

明宣德帝：烧造出浓烈沉稳的霁蓝釉

大明宣德皇帝朱瞻基是皇5代，26岁时登基，36岁爆卒，10年皇帝生涯，既任性又精彩。朱瞻基从小就深得祖父明成祖朱棣的喜爱，在永乐朝就被隔代指定为皇太孙。朱棣出去打蒙古人，要么留朱瞻基留守北京，要么带着他一起亲征漠北，还指定自己最信任的大臣姚广孝教他帝王之术。朱棣喜欢孙子朱瞻基到什么程度，朱瞻基他爸当太子都有因为喜欢这个皇孙爱乌及乌的因素。朱瞻基从小深得朱棣这位明代最有能力之一的皇帝的真传，又受过较为完备的皇家宫廷教育。治国十年，朱瞻基轻松造就了大明著名的“仁宣之治”。二叔朱高煦造反都被他兵不血刃轻易摆平了。

社会安定，人民富裕，朱瞻基在施政之余撒开了发展业余爱好。

逢年过节，尤其是新年元旦，京师城内都要举行辉煌壮丽灯展，奢华精美之程度，难以形容。朱瞻基喜欢投壶，因为心理素质好，心境平稳投出的箭矢入壶成功率很高，在宫内比赛中都能获得高分。投壶技术提高后不再满足与太监、宫女、娘娘们的比赛，跟大臣们商议完国事，也要比一回。为了在皇帝面前争点面子，大臣们回家积极训练，结果上行下效，投壶成了大明帝国的全民爱好，这也使得大明的体育运动从力量型的项目转向了技巧类，杂技、棋类、投壶等成为社会体育的主流。

《明宣宗宫中行乐图》局部之“投壶”

朱瞻基同时也是大明皇帝中极富文艺气质的一位，留下诗文约三十余篇和较高水平的绘画九幅。除了大名鼎鼎的宣德炉，宣德二年，他又下令严控官窑瓷器和整饬景德镇御器厂等，玩起了瓷器。

一玩就出精品，明宣德官窑在文人心中近乎完美，其艺术价值与宋代最名贵的汝窑相等。历史上许多著作都给予宣德瓷器很高评价。张应文《清秘藏》“论窑器”中评价宣德瓷器：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者皆发古未有，为一代绝品。”

宣德青花是宣德瓷器中最著名的品种。永乐宣德二朝青花瓷器采用了郑和由西域带来的特殊青料苏麻离青，纹饰描绘带有笔墨晕染的效果，这是后人模仿不来的。

宣德青花海水白龙纹扁壶

明代景德镇御窑厂烧造的宣德瓷器，其中以青花瓷器为主，它以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。其成就被颂为“开一代未有之奇”，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

宣德青花瓷在烧造数量上也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朱瞻基一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器4435件的任务，其中青花瓷占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大，产品不仅供宫先廷之需，而且也作为商品大量行销海外，以及作为对国外入贡者的答赠物品，成为东西文化交流的见证。

明宣德单色釉表现抢眼，有三大上品（红釉、白釉和霁蓝釉），其中的霁蓝釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，明亮如宝石，色泽厚重，是皇家青睐的尊贵之色。霁蓝釉与汝窑天青色的清淡不同，浓烈凝重，更显沉稳。在《说文》中，霁的意思是雨止，雨过天晴。霁蓝就是天空蓝的颜色。这种蓝釉的呈色剂是钴，不是我国的本土产物，来自遥远的阿拉伯地区。在伊斯兰文化中，蓝色被广泛应用在日常衣物的建筑装饰中。宣德时，郑和第七次下西洋，朱瞻基不缺这种进口货。

宣德青花海水龙纹钵

宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹，还有洒蓝釉品种。上世纪70年代，北京文物商店曾用80元收了一位老太太喂鸡的瓷碗，因为碗心的“大明宣德年制”字样引来全国的瓷器专家，鉴定为价值连城的国家一级文物“景德镇窑洒蓝釉钵”，一时传为美谈。

雍正朝：我的眼里揉不得你的沙

四爷雍正是观众的老熟人了，因为电视剧的缘故总被认为是“改革先锋”“权术心机BOY”，但是雍正也怀着一颗最性情的文艺心。

康熙太长寿，雍正憋屈地当了N多年的皇子，天天跟几个兄弟上演争位的心机戏码，等到雍正正式当上皇帝，就不一样了。不但在大臣奏章上直接批上“朕就是这样的汉子”“朕不知道怎么疼你”“朕躬甚安，你好么”“朕笑得了不得”这样的率性语言，而且热衷于COSPLAY各种角色，各种职业雍正都饶有兴趣的尝试了一番。扮成渔夫，穿着蓑衣拿着竹竿垂钓；扮成儒生，宽袍大袖抚琴弹曲；赤脚站立，张弓搭箭射孔雀。扮成猎人，去袭击猛虎。甚至头戴假发，项系围巾，身着洋服，活脱脱一个欧洲贵族打扮。

雍正的“cosplay”

虽然性格率性闷骚，但是对待艺术雍正还是很严肃的，雍正在政治上高压反腐，火耗归公、改土归流，在艺术上同样眼里揉不得沙，可谓是完美主义者。不拘何种器物，或款式，或釉水，或颜色，或纹样，或尺寸，或质地，只达到单项出色并不满足，务求全美。

雍正扮书生像

雍正还在做皇子时就在雍和宫专设“匠人房”，由他亲自挑选工匠，技艺居然比宫里造办处的还好，有时宫中做不出的活计他会叫雍和宫“匠人房”来人帮忙。

作为皇帝日理万机，对各种工艺品仍表现出极大的兴致，品头论足，对款式、纹样、颜色、做工一一指点，自有一套评判标准，涵盖了材料、形式、技巧、手法、色彩等诸多方面。他褒雅贬俗，反复强调要“文雅”“秀气”“素静”“精细”，并且要求将“内庭恭造之式”作为衡量工艺品是否堪用的基本标准。有关此方面的档案记录比比皆是，一般赞美表扬的地方很少，多是批评指正，甚至直接骂“蠢了”：如雍正对绘画人物形象的品评：“美人头大了，另改画，下颏、肩膀俱要衬合着画”，“西洋人郎士宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，再着郎士宁照样画一张”。一针见血地点出了比例失调。连他戴的眼镜用什么材料的框、套子是鳄鱼皮或是鳖鱼皮的、哪一个时辰带的，甚至床架旁摆放痰盂儿的样式和材料等都提出详细具体要求。他也明确表示不爱宝月瓶，不爱墨菊花和藤萝花，包装要做专门的木匣，内有分隔，最后塞上棉花，妥妥当当才好。各种要求极严，且事必躬亲。

郎世宁为雍正帝在宫廷内创作的《十骏犬之苍猊图》，这条是驻藏副都统传清进贡的藏獒

在瓷器方面，风格追求淡雅，喜欢宋徽宗的天青汝窑瓷，雍正朝单色釉瓷器最为成功，各种颜色釉中色泽最纯正最雅洁的霁蓝釉尤为出彩。

清雍正 霁蓝釉小杯

北京保利2014年春季拍卖会上曾亮相过一件“清雍正·霁蓝釉梅瓶”，当时估价为100—150万元，最终以253万元成交。此瓶曾在香港苏富比2009年秋季拍卖会上亮相过，当时以146万港元（约合人民币128.6万元）成交。时隔四年半，再度亮相拍场，增值了近一倍。2018年5月，一件清霁蓝釉盘口瓶曾拍出1135万的高价。

艺术与科技的最潮碰撞

历代帝王审美追求，推动着古代烧造科技的不断进步。在中国陶瓷史上，艺术与科技从来都是相辅相成，互为表里，工艺的进步使得帝王们的艺术理想得以实现。而另一方面来说，也只有帝王才有能力集合一个时代最好的材料、最好的工匠、最好的构思。

从天青色到霁蓝釉，其永恒的魅力，正在于它们代表的精湛工艺水准和对审美的极致追求。而美是永恒的，尤其是这些前人耗尽心力，历经千年沉淀下来的色彩。

明嘉靖 霁蓝釉梅瓶

这些精美的瓷器在古代总是优先供皇室贵族享用，远离布衣百姓，而今也是存放在博物馆或是私人收藏室里，离现代人更远，现在依靠科技的智慧，这些古典美物带入到我们的日常生活中。

10月25日，小米公司把明宣德三大上品色釉之一的霁蓝釉彩应用到了与故宫博物院联合推出的最新款限量的小米MIX3故宫特别版手机上。这款手机的配色深邃悠远，如珠如宝，堪称陶瓷国宝色，同时铭刻故宫天一门神兽纹样，让中华国宝艺术之美转化成现代生活美学。

神兽纹样名为獬豸（xiè zhì），是神话传说中的动物。长有一角，能区分正直与邪恶，见人斗则触不直者，闻人论则咬不正者，被视为可驱害压邪的祥瑞神兽，原型为钦安殿天一门前的鎏金铜像。钦安殿位于紫禁城中轴线北端，按古代阴阳五行学说，北方属水，因此取《易经》中“天一生水”之意，将院落门命名为“天一门”。

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科技与艺术

艺术的未必经典，经典的终将成为艺术

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