这是一条来自中国设计师的伦敦时装周秀场感言|中国设计师在伦敦

伦敦喜欢古怪之人，特立独行在这里被鼓励，而伦敦时装周保持着开放的态度接纳着新锐的设计师们。在本季的伦敦时装周名单上，有BOF评选的全球最具影响力的年轻设计师HuiShan Zhang、Xu Zhi和Xiao Li，此外还有Jamie Wei Huang和首次登台的FengYi Tan，这是伦敦时装周的又一季，也是他们成长的又一年，让我们来听听他们的声音。

Jamie Wei Huang

＃记忆里的年轻女孩

“亚洲有一个有趣的文化，就是从小到大都会有人教导你什么适合你，什么不适合你，好像大家对自己都很没有自信似的。有太多人排着队告诉你什么适合你，但我觉得只要你喜欢，那就是最棒的样子。”——黄薇。

黄薇来自台湾，毕业后在Central Saint Martins 的学习经历以及2013年德国时装周新秀国际大赛「DESIGNER FOR TOMORROW」五强的荣誉，让她有了开始创立同名品牌的实力。性格大胆直率的她从不以名人作为对象去设计，而是关乎生活周遭的所有个体，为所有勇于表达真实自我的当代女性所设计。

Jamie Wei Huang2019春夏时装发布秀为我们刻画了一个穿着连体泳衣，头顶着湿漉漉的长发，不拘小节地穿着宽松运动外套，义无反顾行走的年轻女孩。设计师黄薇携手视觉艺术家Yun Ling Cheng,运用擅长的剪裁和运动元素，将泳装、条纹、牛仔等元素抽离、重阻、再创作，解构式运动细节更便于日常的穿搭。飘逸的透明材料搭配天蓝、浅粉等鲜艳的色彩，为春夏系列增添青春活跃的元素。

本系列将荷叶边枕头和眼罩的元素融入到衣服和包袋的设计中去，这本与运动感相冲突的元素在她的手里却相得益彰，童趣可爱。如同刚起床的少女，睡眼惺忪地带上枕头和眼罩去运动，享受慵懒春日的无穷幻想。

大量使用条纹元素和运动面料，呈现俏皮的少女形象

Jamie Wei Huang从上一季开始出现的男装元素，也是为了对现存的性别划分提出了质疑，品牌的性别界限渐渐变的模糊，强调不受潮流左右，中性而自信的衣着理念。黄薇不喜欢因为商业而商业化，更不喜欢现在时尚产业的政治正确，她非常推崇亚洲的独立时尚文化，顺应着自己对时尚的直觉，把幻想与灵感用设计大胆表达。

XU ZHI

#序之的文学浪漫

“读她的诗歌，能很强烈的感受到一种浪漫和力量共存。Dickinson一生都在试图冲破那些老旧的观念，以作品、以行动——她这份对本真的坚持，在自身才华的催化下，让她成为了那个时代的先驱。”陈序之道。

Xu Zhi的新系列以presentation 的形式呈现，地点选在泰晤士河畔的2 Temple Place，是一座富丽堂皇的老房子，被精心保护之余，偶尔用来举办艺术展。这样的选址无疑是为了呼应这一季的主题。

陈序之对文字有着颇为敏锐的感知性，他的创作灵感不乏对诗歌创作所产生的联想，XU ZHI 2019春夏系列受19世纪美国女诗人Emily Dickinson一首名为《I’m nobody,who are you 》的诗歌启发缓缓展开。在一个女诗人不被认同的年代，Emily Dickinson一生创作逾1800首诗歌，但仅极少量地被匿名发表。在她的一生中，父亲的过世对于Dickinson 的打击甚大，性格乖戾的她拒绝在父亲的葬礼上穿着黑色守丧，此后她常以一袭白衣为人所知，被称之为“Lady in White”。

Emily Dickinson

XU ZHI巧妙地透过一条白色长裙作为起点，在坚硬纯粹的内核外，加以色彩、质地、肌理的多重变幻，为我们展现了一段浪漫的诗歌般的新系列。

“白色”是整个系列的核心，设计师陈序之对呈现的每一条白色衣裙都赋予了新的外型与肌理变化。白色是独立、是反叛、是一种身份和情感的隐藏。也许陈序之就是在为曾经的Dickinson在设计，解读他臆想中Dickinson无数次出现的一身素白。

除了诗歌，Dickinson 还种植了大量花草，并制作收藏了精美的花卉标本，流传至今。XU ZHI 2019春夏系列将这些压花标本以手工刺绣的方式重现，加上水晶的点缀，让花卉元素更加现代和闪耀。

流苏已经成为了XU ZHI品牌的标志性元素，在这一季里达到了高潮。在流苏的搭配下，花卉刺绣变的抽象，衣裙变得柔软流动，陈序之把XU ZHI式的浪漫优雅变的具体可见。

Dickinson 的性格看似坚硬又独立，但这样的外壳下却隐藏着一个极度柔软、浪漫的灵魂，在她的诗歌和花卉标本中被小心翼翼地保存着。陈序之希望在现代XU ZHI 女性中寻找Emily Dickinson 身上这一种硬朗与浪漫的并存的气质，而XU ZHI 2019春夏系列给了我们很好的呈现。

Xiao li

#回忆里的快乐夏天

“看到好的创意，我们还是会感动。我是勇敢的，我是坚强的。”

Xiao li 2019春夏系列延续了她实验性的宽松廓形的设计，加入了糖果色和条纹元素，让整个系列先锋与少女感并存。设计师李筱的灵感源自毛里求斯假日的静谧与闲适的度假经历，希望通过服装的纹理和体积感去探索大海的情绪，唤醒人们对假日的回忆与向往。

本季，Xiao li营造了一片少女的海滩：无法抗拒的清新红蓝条纹、戏剧感极强的镭射大檐帽、硅胶材质的各种包包，李筱用材料与色彩的叠加，赋予了这片海滩漫画般的未来感。

毕业于皇家艺术学院的李筱热衷于面料的革新，在2012年，她就以巧妙构造的泡泡糖似织物设计赢得了专门为创意针织举行的竞赛Pitti Filatti 的Feel the Yam大奖。这一季中也能看到这种织物的大量使用。晶莹剔透，轻薄如雾，好似童年时最爱揉捏的泡泡包装纸，既富有未来感又童趣可爱。

Xiao li 2019春夏系列充满了平静与轻松，轻盈的材质仿佛微风拂面，定型的橡胶材质制成的夸张肩饰如海畔的波涛，镭射pvc材料像随风飘扬的肥皂泡。李筱用她复杂多样的设计，为我们讲述着她记忆里的快乐夏天。

FENGYI TAN

#未知的探索，流动的身体与空间

“我非常看重presentation上的表达形式，因为我想要有一些小小的肢体互动。服装上有很多结构是在运动的时候才能看到的，所以在运动的时候看到的服装的款式与细节都会不一样，同时简单的肢体语言可以展示模特的情绪。” 谭凤仪。

这是FENGYI TAN第一次登上伦敦时装周的官方日程，从系列的完成度和故事的完整性上，FENGYI TAN都完成了一副优秀的答卷。2019春夏系列以“body in/e motion”为主题，呈现的风格十分鲜明。

我们正处在一个信息过剩，真实与虚拟越来越分不清界限的社会。通过技术我们可以很快地搜索到大量的资讯，但我们看到的不一定是事物的全部，还有很多未知是需要去探索的。在探索中，我们仿佛也多了好几个替身，完美的虚拟形象、容易出问题的真身、还有努力在虚拟与现实中分清界限却不得不被改变的自我。此次19春夏系列提取了这些抽象的元素，并不试图去寻找答案，而是让身体去感受真实与虚拟中的变化、服装与身体间流动的空间。

FENGYI TAN是由谭凤仪2015年在伦敦创立的女装品牌，设计师毕业于英国皇家艺术学院女装设计专业。品牌擅长以弹性材质出发，通过探索人体运动和服装间的情感关联来创造当代的女性化的运动时装。灵感来源从实验舞蹈到现代艺术，品牌尝试从服装、装置、影像等不同媒介中去探索未来的可能性。

FENGYI TAN 2017春夏系列也是与Hexagon Collective合作的，本次静态展的视觉呈现从风格上延续了2017春夏系列

迷幻的视觉效果与模特的时装剧是与伦敦的Hexagon Collective合作呈现的，Hexagon Collective为FENGYI TAN找来了建筑师林拓、声音艺术家王贝贝、舞者以及编舞。从服装、影像、声音与装置等媒介去探索肢体运动在真实与虚拟空间中的情绪与变化。

Huishan Zhang

#三位一体的中式时装解读

“我想创造出新颖而富有冒险精神的东西，真正地推翻边界，将东西方对我的影响结合在一起。我的成衣设计中还吸取了西方高级定制中的技巧和工艺，使衣服看起来奢华的同时还兼具极高的可穿性。我希望我的设计可以更长久地被保存，它们可以跨越时间，从古老跨越到现在到未来。”张卉山

张卉山出生并成长于中国青岛，17岁时出国，曾在巴黎、新西兰和伦敦居住。但对他影响最深的仍是他的中国特质，特别是来自祖国的工艺和设计，他很早就已通过自己全球化的解读。在Dior高级工坊的工作经历使他深受影响，让他具备了把这些最初的灵感，变成具有典型女人味、轮廓精致设计的能力。

Huishan Zhang 2011 秋冬系列广告

提到张卉山的代表作，你会想起他2011年秋冬系列那条被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆列为永久馆藏的“龙裙”，那是一件以旗袍为底、祥云龙头刺绣为图腾，超薄真丝饰边的的连衣裙。张卉山对于中式元素的解读令人赞叹，传统元素的设计在他的手中通过解构的手法、3D技术和去繁化简的设计焕发出新生。

2019年春夏系列中，你仍然可以捕捉到他对于中式元素三位一体的解读和表达，这在面料的细节之处最能体现：传统的折扇、花卉图案经过图形化的处理，被重新印制在由粉绿、荧光黄、水粉渐变的未来色系面料上，与蓝色、桃红色的褶皱网纱相叠，随着模特的走动若隐若现，细节耐人寻味。

张卉山在圣马丁时期攻读了时装设计与布样剪裁专业，他在剪裁方面有着惊人的天赋，体现在每一季中精准呈现的西方高级时装剪裁与廓形上。

张卉山迷恋传统的定制工艺，他把在面料或细节中展现的东方式的典雅和与西方剪裁上的廓形融合，形成了他那独具东方韵味的高定时装。

策划/芭莎时装组

编辑 梁紫煜

文字/梁紫煜、章志睿

部分图片来源/NOWFASHION、网络、视觉中国