28年后经典再现，《阿飞正传》一股后无来者的气质

《阿飞正传》时隔28年内地正式公映，上映首日票房就突破了315万，截止于目前票房已经突破1000万！

微博话题#阿飞正传 公映#阅读量339万，一度登上热搜榜，#阿飞正传#阅读量更是突破2700万，热度持续攀高！

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影，就是「阿飞正传」。

不知道是不是因为年龄增长的关系， 从前看不懂看得直打哈欠的文艺片，现在变得很喜欢。这部曾经在录像厅刷过N遍的《阿飞正传》终于得以登陆内地大银幕，现在看起来却别有一番风味。

片中关于“无脚鸟”的传说：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的……这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”这一类自喃自语的台词，把90年代年轻人的迷惘、彷徨、漂泊感一语道出，也描绘了大部分港人在1997年迷茫不知所措的心态。

这时期的香港电影中传递的意识形态和港人的心理状态基本都是“世界在变，文化在变，我们的意识也在变”。

“人是会变的”被这个表面冷漠的女杀手早已看透 -《重庆森林》

《阿飞正传》作为香港文艺片的巅峰之作，把散乱的情节、诗意的对白、色彩与音乐巧妙的结合起来。

阴暗的环境下阿飞讲述着关于无脚鸟的独白

独白后随着音乐独自扭动身的身姿

花心、颓废、迷茫的阿飞也有一丝丝活力

渴望母爱遭到拒绝

疾步离开，双手攥拳，步子迈得大而用力，决绝地冲入丛林深处

咪咪去阿飞养母家找旭仔的时候

“我是不是很傻？”

“不会啊，我年轻时候也是这样。”

感情这回事，从来没有聪明的。

片中随处可见的钟表来突现时光流转，背景音多次添加表针走动的音效，还有对话的提醒：“看着我的腕表”“现在几点了？”“手表都没有了！现在几点了”。

时间在这部电影中占据了非常重要的位置，冰冷的钟表坚定地一圈圈转动，时光流逝无法被追回，本来沉闷的电影气氛更加阴郁。

结尾处一镜到底的属于梁朝伟短短的三分钟中凸显的全是细节：

男人叼着香烟，打着领结，坐在床上修剪着自己的指甲，修完后还要磨一磨

站起身来将西装外套穿好

依次将烟盒、打火机、硬币、纸币收到口袋中放好

嘴里叼着香烟拿起梳子低头对着镜子收拾头发

关掉电灯，将手里的烟扔向窗外，然后吐烟离开。

本来是为续集拍的彩蛋，不过因为票房不佳我们也没能看见续集，但是王家卫却说这段是他所有电影中最有光彩的结尾。

2005《Interview》的九月号刊登梁朝伟的一篇专访，采访者竟是王家卫本人

没有台词，沉默间演绎出的是不疾不徐的优雅与气度，也让观众因为这短短的三分钟镜头对梁朝伟印象深刻。

用一句米开朗基罗的话来说：在艺术的境界里，细节就是上帝。

票房≠情怀   重映≠圈钱

有些演员，她们演技在线，获奖无数，但却一直不怎么被关注，一直默默地在文艺片的领域奋斗着。秦海璐，虽然拍过很多的商业片，但是按照她的话来说就是，自己更希望多拍一些文艺片。她和王千源主演的《钢的琴》，因为资金不够，都是秦海璐自掏腰包拍摄的，上映后虽然一如文艺片没什么买点，但这部电影几乎“零差评”，看哭无数人。

余男，《战狼》中饰演吴京的老婆，她出演的电影几乎都是文艺片，从《月蚀》到《图雅的婚事》先后斩获了九个国内外奖项，她也因此被柏林电影节评委会主席称为“中国的文艺片女王”。余男也曾在采访中表示：观众是需要欢乐，但也需要有思考性的东西。

在任何一个自由竞争的电影市场，掌握着电影“生死”主导权的，一定是观众。

从电影观众上来看，老电影重映满足的是小众群体，如对某特定时期、特定演员、特定题材的影片有特殊情感或喜爱的观众。既然是小众市场，票房自然也不会太高，所以重映并不是一些人口中所谓的圈钱。

从重映文艺片本身看，文艺片一直危机重重，不少文艺片口碑虽不错，但上映后几乎都会陷入“叫好不叫座”的怪圈。陷入我到底能不能看懂，看过几遍才能看懂？的窘境，电影下的评论也能看出很明显的两极分化。

其实也不尽然，现在文艺片的观众基础已经开始慢慢的建立，认同度也越来越高，观众的接受能力也已经提高。从《南京！南京！》（1.72亿元）、《色戒》（1.38亿元）、《白鹿原》（1.33亿元）、《梅兰芳》（1.14亿元）、《白日焰火》（1.03亿元）到2014年的《归来》首周末票房破8000万，再到2017年的《芳华》仅上映14天就突10亿，最终票房14亿，可以发现电影观众的观影水平正在发生质的飞跃。

重映艺术片不光是打着情怀牌，其实对于另一部分更年轻的观众来说，更像是一部全新的作品，这次重映也得到了95后及00后影迷们的高度赞赏！

教科书级别的经典

一些老电影虽然在当下并不属于主流，但是直到今天，这些影片的叙事方式、人物塑造、拍摄手法依旧被电影人纷纷效仿，这些影片的重映对所有的电影人都应该有所启示。

《春光乍泄》张国荣和梁朝伟

《2046》章子怡

快餐时代，电影人的急功近利，为赶上某个热门档期而盲目加快拍摄速度，一味追求制片进度，影片类型单一，题材视野狭窄，剧本缺乏创意，使得支撑电影市场的大部分影片只有噱头，毫无内涵。虽然产量高、话题度高，但不管从剧本还是选角，都只是一味地迎合受众的娱乐趋向，忽略了电影要传达的信息。

为了追求市场效率，大量“哗众取宠”之作接踵而至。而王家卫的电影是拥有自己的个性的，这些个性给电影带来了醒目的文化符号和情感符号，不排斥商业性的同时，在个性表达和经济效益之间找到了最佳结合点，也证明了精致的作品经得起时间的打磨！如今在影院大荧幕上相见，恍如时光倒流，尽情品位其中的情绪与味道~