Pick完101小姐姐，原来艺术圈也有女团！

Minna Gilligan,Paved Paradise

团队力量通常大于个人力量，这个道理同样适用于想要参与、创作艺术的女性。以上世纪80年代成立的“游击队女孩”为首，当代艺术界有越来越多的女子团体涌现，带着她们独有的女性视角去思考及解决问题。

《创造101》选手

不知道大家最近是否每周末都会搬好“小板凳”，守在电脑前等待《创造101》的更新。自播出以来，节目中的百位选手就赚足了眼球。尽管最终仅有11位小姐姐可以出道，且现在仍有悬念，不过一同见证每个女孩们的突破与成长也是一件激动人心的事情。

而对于女团的定义是什么，没有人能给出标准答案。谁说女子团体就只能甜美可爱、有颜有腿？最近被无数“陶渊明”（王菊粉丝名）簇拥的101选手王菊就是最好的例子，做最真实的自己一样会被人喜欢。

艺术圈同样有众多女子团体，正在以自己的方式塑造着一个又一个的小奇迹。当然，互联网的普及与应用也令志同道合的女孩们更容易聚集在一起（也更方便给我菊投票），从而共同展现更大的创造力。

Guerrilla Girls

如果是关注艺术的小仙男、小仙女，对于“游击队女孩”（Guerrilla Girls）一定不陌生。自成立33年以来，这群女孩们一直致力于反抗艺术界的性别主义与种族主义。

在她们的众多作品中，最具代表性的一定是那幅写着“女性是否只有裸体才能进入大都会博物馆？”的海报。也正是这幅作品，让“游击队女孩”以及她们的大猩猩面罩“闯入”了大众的视野。

Guerrilla Girls,Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?,1989

海报、书籍、广告牌及游行等，均是“游击队女孩”进行文化干扰、揭露歧视和腐败现象的形式。为了保持匿名，她们带上大猩猩面罩，同时借用已故女性艺术家的姓名——仅是希望大众将关注点放在需要解决的问题上，而非她们的个人身份。

当接受《纽约时报》采访时，她们表示：“在受到宪法保护的匿名自由言论之下，你会讶异于当你带面具时从嘴里吐露出的观点”。事实也证明：这些女孩们揭露不公正现象来破坏主流话语权的行为不仅对政府、社会奏效，更是对年轻一代的女性艺术家产生了巨大的激励作用。

Guerrilla Girls,Guerrilla Girls Review The Whitney, 1987

The Ardorous

不同于游击队女孩激进的街头风格，“The Ardorous”走的完全是清新可爱风。她们的创作多以上传到自家网站为主，探讨的主题从互联网到性别问题，再从人际关系到自我欣赏等。最终的呈现形式包括摄影、绘画及拼贴等平面作品。

Rebecca Fin,Girls with Guns

“质疑当下女性的意识形态，并重塑女性的积极主导地位”，这是“The Ardorous”一直以来的目标。她们正在积极地用自己的方式重申女性的创作才能，以促进这个世界对于性别不偏不倚的看法。

Brandi Strickland,You Will Remember Forget

网站创始人Petra Collins曾在推广自己的摄影作品时遇到困难，同时深知艺术界缺少推广女性创作的平台，所以在高中毕业那年，她创立了“The Ardorous”。如今，这个可爱的组织已经囊括了来自世界各地的40多位艺术家，且仍持续为有创造力的女孩提供展示平台。

Deliah Rosier,North Adams, Ma

m-a-u-s-e-r

小组合“m-a-u-s-e-r”成立于2007年，至今也仅有两个人：Mona Mahall与Asli Serbest。她们既是建筑师，同时也分别为康奈尔大学建筑系以及罗德岛设计学院空间动力学的教授。

m-a-u-s-e-r,Female Futures, 2018, ©m-a-u-s-e-r

虽然Mona与Asli都是建筑师，但与其他建筑师关注的大型实体建筑有所不同，她们更喜欢研究微观建筑模型，并为此付出了大量精力。

m-a-u-s-e-r,Temporary Forms of the City, 2017-2018, ©m-a-u-s-e-r

她们希望通过不同媒介去表达和创造建筑，所以装置、舞台置景、视频文本及出版书籍，都是“m-a-u-s-e-r”会涉猎到的形式。同时，在作品中深入探讨建筑、艺术及微观政治之间不断演变的关系也是她们一直以来的目标。

m-a-u-s-e-r,Female Futures, 2018, ©m-a-u-s-e-r

m-a-u-s-e-r,The Collective Domestic, ©m-a-u-s-e-r

iQhiya

活跃在南非的艺术团体“iQhiya”也同样值得被关注。IQhiya实际为南非科萨语，意思是女性围在头上用来运水的头巾。当被问起为何要把“iQhiya”作为名字的时候，她们说：“这是我们作为黑人妇女面对现实的负担的一个标志”。

iQhiya女孩们

iQhiya,Transmission, 2018

这群头脑冷静的女孩定期聚集到一起，将自己的身体融入到表演中，共同探究黑人女权主义理论，并得到了广泛的关注。与此同时，她们的所有成员也会分别开展自己的创作，如视频、版画、摄影及雕塑等。

iQhiya,The Portrait, 2016

“iQhiya”在几年前还一直被家乡的商业画廊所忽视，但她们从未停止挑战女性在艺术界被边缘化的情况。通过展现女性力量的表演，她们令女性在社会中的期望逐渐凸显，同时为艺术市场上的性别平等作出了贡献。

iQhiya,The Commute II, performance, 2016

iQhiya,Monday, performance and installation, 2017

Riot Grrrl

起始于美国华盛顿的“Riot Grrrl”并非女子团体的名字，而是一种融合了政治、女权主义及朋克风格的亚文化，所以其中涉及的女子乐队数不胜数。

Riot Grrrl: The '90s Movement that Redefined Punk

参与Riot Grrrl的女孩们

从1991年开始，地下朋克组合“Bikini Kill”及“Bratmobile”每周给粉丝发放合作的杂志，其名字就是《Riot Grrrl》，后来这个名字被广泛流传，也逐渐变成了地下女子朋克运动的代称，同时也被视为“第三次女权主义运动”的开端。

Bratmobile乐队

相较于其它的青年亚文化，“Riot Grrrl”女孩们带着更多的思考与调研。她们同样有自己的偶像以及想要致敬的人，例如“Bikini Kill”创始人之一Hanna Kathleen，她想要组建乐队的想法就得益于后现代主义女权运动作家Kathy Acker。

Bikini Kill乐队

由于“Riot Grrrl”涉及的乐队甚广，且拥有数目繁多的杂志、宣传单、拼贴等作品，于是在2009年，Lisa Darms建立了专属于“Riot Grrrl”的文书档案馆，令整个运动有了更完整的体系与文本。

不过对于“Riot Grrrl”运动的结束时间，并没有一个明确的答案，因为至今仍有众多女子团队借用音乐这个平台表达女权的声音。在某一层面上，“Riot Grrrl”已经不仅仅是女子朋克的运动，它更像是一场政治运动、一个让女性团结一致的代名词。

Peach Club,Cherry Baby, 2018

在这个女团兴盛的时代，你有没有更多来自艺术、文化界的女团想要与我们介绍并分享呢？留言告诉我们吧！

监制/齐超

编辑/陈美彤