如要找一个不会粤语的小小遗憾：那就是错过了黄子华的栋笃笑

北方的兄弟姐妹，稍安勿躁，并没有任何负面的意思，只是想表达出黄子华是一个多么优秀的脱口秀表演者，栋笃笑是他借鉴国外“stand-up comedy”并结合粤语俚语谐音创造的脱口秀名称。相信很多粤语地区听过黄子华栋笃笑的兄弟姐妹，都希望黄子华的脱口秀能在我们全国传播，因为，真的太好了。为了让小伙伴们更好理解他的栋笃笑，尝试着拿大家都很喜欢的郭德纲老师对着介绍一下。

可能看过周立波、老罗等表演的人会问，为什么不拿他们来比，毕竟表演形式更接近。这个放在最后再表，勿介。

郭德纲老师在相声这个领域已经做到顶级，但可能是因为相声这种表演艺术太过古老了，反而圈住了表演的广度和深度。要不，我们下面就将质量的标准大概分为：形式、内容、幽默三个方面，进行一番讨论。艺术是不分好坏高低的，只要这篇文字能让北方的兄弟姐妹稍微更了解一点黄子华的栋笃笑就可以了。细心的读者会发现，上一句特意强调了“黄子华的栋笃笑”，在香港表演栋笃笑的艺人不止黄子华，但最好的还是黄子华。下面开始。

形式

形式包含场景，人数，道具，服装。

相声，大家都很熟悉了，一个小舞台，一张桌子，一把尺子，两支麦，两套大马褂，两个人。这样看起来，相声其实是一门很简约的表演艺术。

如果相声是简约，那么黄子华的栋笃笑，就可以算得上寒酸了，一个圆形小舞台，一个人，一支麦。哦，对了，还有一瓶水。服装一般一场表演下来，他会换两三套，服装类型天马行空。

内容

相声是一门语言的艺术，说学逗唱，样样皆精。坦白说，如果按这个标准，黄子华估计四个没有一个是合格的。

譬如“说”，看他这么多场栋笃笑，几乎没听他说过顺口溜。相声随便一个报菜名就足以秒杀他。

“学”的话，他确实演过很多电影和电视剧，而且他和TVB合作的电视剧，几乎部部经典，但他自己都说了，他是快在娱乐圈混不下去了才弄了个栋笃笑来作告别演出的，误打误撞大受欢迎，才能留了下来。作为观众，也感觉他的演技，不知道怎么评价，反正他演什么都是黄子华，单从演技来评价，那他惨了，他也是不及格的，他自己都承认的。

“逗”的话，如果是在舞台上逗人开心，那他很好，因为他的栋笃笑就很好笑。相声这个“逗”，我理解的意思应该是配合，协助，类似一个引子的作用，反正不是主角就是了。这就别开玩笑了，黄子华是不可能把这个角色做好的，他是哲学系毕业，想象一下究竟怎样的人才会去学哲学？如果他能“逗”，像吴孟达达叔这些出色的演员一样，他也不至于差点在娱乐圈混不下去了。要知道，他是那么高冷的一个人。

“唱”的话，印象中相声艺人的歌喉大多都是不错的，起码两个里面肯定有一个是唱得很好的。黄子华也老在他的栋笃笑里唱歌，水准嘛，基本上和他的栋笃笑一样好笑，所以他每次唱歌，观众都会拍烂手掌，因为唱得太烂了，唱歌好笑，这基本就是一个悲剧了。他每次唱完也会拽拽地等观众的掌声，他当然知道自己唱得不好。

所以，跟相声比，“说学逗唱”，黄子华是完败的。

但是，就是这样的一个表演，呈现出了精彩纷呈，让观者无不拍案叫绝的效果。这可能就跟下面说到的幽默有很大的关系了。

幽默

相声这门艺术，它诞生的目的就是要逗乐观众的，代代相传，经久不衰，他的价值，毋容置疑，可能很多北方人以为粤语地区的人是不听相声的，事实上，不但听，粤语地区还有粤语相声，八九十年代还出了一大批非常杰出的相声表演艺术家，其中黄俊英、杨达，就是当中的佼佼者。

说起相声，人们通常是讲听相声，不讲看相声，相声到底还是语言的艺术，而且，人们通常也不在乎台上艺人的台风，不然........小岳岳和他的搭档，对吧！相声很幽默，但它不沉重，看了，乐了，笑了，开心了，就够了。譬如《五环之歌》就挺能代表相声的。必须要强调，这并无贬低之意，让观众开心地笑了，比什么都重要。

黄子华的栋笃笑，除了幽默，让你笑，但很多时候，笑过之后，常常会有一种忧伤的感觉，甚至会让人感觉有点沉重。这是他独有的，所以，这种东西，不要说相声了，至少香港别的脱口秀艺人就不会给人这种感觉。

这可能跟他说的内容有很大关系。他的栋笃笑内容是和自己的人生紧紧绑在一起的，所以，看他的栋笃笑，既是看他在舞台上表演，也是听他分享自己对人生的思考和感悟，时而把自己放得很低，他每场表演开始前都会放一段“回水、回水、回水”的录音，“回水”是退票的意思，然后观众会兴奋地跟着一起叫，他内心其实对自己的表演是没有自信的，但他通过这样一种极端的方式呈现给你。时而又会变得高冷，在舞台上针砭时弊，不小心漏出来的家国情怀，嘲讽人性的丑陋。不知道大家信不信星座，他是处女座

是的，他的表演其实非常自我，整场表演，他会在小丑、智者、低能、高冷中自由切换。

所以，跟相声不一样，他的表演一定是要一边看一边听，《大话西游》结束的时候有句话：“那个人好像一条狗！”面向大漠，有一个人，他无所不能，却像一条狗，这是多么苍凉的一个画面，这又是多么悲伤的画面，这又是多么无奈的画面。舞台上那个人好好笑啊，哈哈哈，他好像一条狗。这就是黄子华栋笃笑的全部幽默。

曾有人评价：

他在香港演艺圈的地位，不是高高在上或能和刘德华他们平起平坐，而是不同的另外一股势力。假如听得懂粤语，看他的“栋笃笑”绝对是一种享受。“栋笃笑”，好笑倒是其次，有意思才是重点。他的“栋笃笑”能让人笑而回味，百看不厌。

一直很喜欢这段对黄子华的评价，相信他自己也会暗暗喜欢的，但请放心，他是绝对不会表露出来的。

他的栋笃笑，并没有固定的内容和套路，非常自由，一个人，一支麦，嬉笑怒骂，这也是相声没办法比的。相声可能是太老了，虽然一直在提倡与时俱进，一直鼓励创新，但依然还没有跳脱原来的框框，像上面写到的形式，虽然也从大马褂换成了西装，但还是没有实质性的跳脱。其实，这有点像七绝、五绝诗与现代诗的关系，受限于古诗处处追求韵律，事实上，好的词句早已被李白杜甫这些不世出的天才们写完了，后来者想要再创高峰太难了，所以要另辟蹊径，写起了现代诗。

看起来矛盾重重又复杂的黄子华，其实那是因为他内心与现实的抗争，可以想象，他内心肯定是高冷挑剔的，但为了融合现实又要足够的温和，所以，他需要一个舞台，只有在舞台上，他才能光明正大的做自己，告诉你们这帮庸俗不堪的俗人，要这样、这样、这样.......，因为大家知道，哦，那是一种表演，不但不介意还笑得很开心。这个其实就是他现实生活中很想做而又不能做的事情。

在他的栋笃笑里，会出现诸葛亮，也会出现爱因斯坦，更会时常出现一些字典都查不到的古怪词语。也会出现他妈，还有他的好兄弟阿强，那个他口中做尽各种猥琐古怪的事情又永远倒霉的阿强。言语间，你还能看得出他对身为中国人的天然认同感，虽然从未特别强调。不要小看这一点，以他的成长背景，能表露出这样宽厚的家国情怀，是非常难得的，也从侧面看得出这个人的视野之深和广，看看台湾甚至内地那些西方培养的博士、硕士。所以，他说出了那句：“这位日本的小演员，很可爱呀，不过，请你回去跟日本人说，钓鱼岛是中国的。”有人说，你这太狭隘了，民族主义要不得。这个问题不想辩驳，只说一句，当面对外星人的时候，我和美国人是站在一起的；当面对美国人的时候，我就是中国人。就好比，面对你的时候，我是我妈的小孩。

扯远了，这篇文字就是想跟北方的兄弟姐妹说一下，在中国还有这样一个非常优秀的脱口秀表演者，限于方言的局限性，真的很可惜。不过，黄子华有说过，他可能会苦练普通话，也许会尝试用普通话进行表演。或许我们可以期待一下。

然后，接上第二段：

周立波，一直都是在说别人的事。一开始很新鲜，但不深刻，然后好像就没有然后了。

老罗，更进了一步，也说自己的事，但是，他并没有把自己变成一条狗，反而越来越像他常常提起的俞洪敏了，自从做了手机之后，就更加不是一个表演者了，或许老罗人家压根也没打算做一个纯粹的表演者。

其实，在香港，还有好几个相当出色的脱口秀艺人，像张达明（因身体原因，暂时已无法表演了，祝早日康复），像林海峰，其实，吴镇宇也说过脱口秀，还是跟张达明和黄子华合作，还有许冠文也说过脱口秀，不过印象中只开过一场。但是，从1990年到现在27年了，黄子华一直屹立不倒，最近看到他亲口说，因为要拍电影，2017不开脱口秀了，希望2018回来吧。

某某思维的跨年演讲刷了好几天屏，先不管这里面有多少是花钱买版面的问题，任你再怎么往人工智能上面靠，不也就是一场脱口秀吗？如果要听人工智能，人家为啥不花钱去听那些真正在做人工智能的专家说呢？首先态度就不太端正，感觉。

某种程度，黄子华和周星驰很像，他们都是用搞笑将自己的忧伤包裹起来，让你笑着看，笑完后再感受那份淡淡的忧伤，纯真的像个孩子。孩子不就这样的吗？当他想要一样东西的时候，就会向大人哭着要，一给他，立马笑的能把人融化。

其实，我们谁都向往孩子，当老人已经对人生无所顾忌的时候，于是就变回了孩子。是生活的现实，让我们逼着自己成为了一个大人。看黄子华的栋笃笑，看周星驰的电影，就是，起码能让我们在那两个来钟头里，成为了一个又哭又闹又纯真无比的孩子。

其实，这正是人性最深的共鸣呐。黄子华的栋笃笑能带给我们的便是这样的共鸣。